មិនដូចរូបគំនូរទេ ចម្លាក់គឺជាសិល្បៈបីវិមាត្រ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលបំណែកពីគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់។មិនថាការប្រារព្ធរូបប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬបង្កើតជាស្នាដៃសិល្បៈទេ ចម្លាក់គឺមានឥទ្ធិពលខ្លាំងជាងមុនដោយសារវត្តមានរូបរាងកាយរបស់វា។រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគ្រប់ពេលវេលាគឺអាចស្គាល់បានភ្លាមៗ ដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សន៍ និងក្នុងទម្រង់មធ្យមរាប់ចាប់ពីថ្មម៉ាបរហូតដល់លោហៈ។
ដូចសិល្បៈតាមចិញ្ចើមថ្នល់ ស្នាដៃចម្លាក់ខ្លះមានទំហំធំ ដិត និងមិនអាចរំលងបាន។ឧទាហរណ៍ផ្សេងទៀតនៃចម្លាក់អាចជារឿងល្អិតល្អន់ ដែលទាមទារការសិក្សាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។នៅទីនេះក្នុង NYC អ្នកអាចមើលបំណែកសំខាន់ៗនៅក្នុង Central Park ដែលដាក់ក្នុងសារមន្ទីរដូចជា The Met, MoMA ឬ Guggenheim ឬជាស្នាដៃសាធារណៈនៃសិល្បៈក្រៅផ្ទះ។ភាគច្រើននៃរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញទាំងនេះអាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយសូម្បីតែអ្នកមើលធម្មតាបំផុត។ពី David របស់ Michaelangelo ដល់ Warhol's Brillo Box រូបចម្លាក់ល្បីៗទាំងនេះកំពុងកំណត់ស្នាដៃទាំងសម័យកាល និងអ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេ។រូបថតនឹងមិនធ្វើឱ្យរូបចម្លាក់ទាំងនេះមានភាពយុត្តិធម៌ទេ ដូច្នេះអ្នកគាំទ្រនៃស្នាដៃទាំងនេះគួរតែមានបំណងចង់ឃើញវាដោយផ្ទាល់ដើម្បីទទួលបានប្រសិទ្ធភាពពេញលេញ។
រូបចម្លាក់ល្បីៗគ្រប់ពេល
រូបថត៖ សារមន្ទីរ Naturhistorisches
1. Venus of Willendorf, 28,000–25,000 មុនគ
រូបចម្លាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ រូបចម្លាក់ដ៏តូចនេះមានកម្ពស់ជាង 4 អ៊ីង ត្រូវបានរកឃើញក្នុងប្រទេសអូទ្រីសក្នុងឆ្នាំ 1908។ គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងថាវាមានមុខងារអ្វីនោះទេ ប៉ុន្តែការទស្សន៍ទាយមានចាប់ពីទេពធីតានៃការមានកូន រហូតដល់ជំនួយដល់ការសម្រេចកាម។អ្នកប្រាជ្ញខ្លះផ្ដល់យោបល់ថា វាអាចជារូបខ្លួនឯងដែលធ្វើឡើងដោយមនុស្សស្រី។វាជាវត្ថុដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមវត្ថុជាច្រើនដែលមានតាំងពីសម័យថ្មចាស់។
អ៊ីមែលដែលអ្នកពិតជាចូលចិត្ត
តាមរយៈការបញ្ចូលអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នក អ្នកយល់ព្រមនឹងលក្ខខណ្ឌប្រើប្រាស់ និងគោលការណ៍ឯកជនភាពរបស់យើង ហើយយល់ព្រមទទួលអ៊ីមែលពី Time Out អំពីព័ត៌មាន ព្រឹត្តិការណ៍ ការផ្តល់ជូន និងការផ្សព្វផ្សាយពីដៃគូ។
រូបថត៖ CC/Wiki Media/Philip Pikart
2. Bust of Nefertiti, 1345 មុនគ
រូបបញ្ឈរនេះគឺជានិមិត្តរូបនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រីចាប់តាំងពីវាត្រូវបានគេរកឃើញជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1912 នៅក្នុងប្រាសាទ Amarna ដែលជារាជធានីដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយស្តេចផារ៉ោនដ៏ចម្រូងចម្រាសបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តអេហ្ស៊ីបបុរាណ: Akhenaten ។ជីវិតរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីរបស់គាត់គឺ Nefertiti គឺជារឿងអាថ៌កំបាំង៖ វាត្រូវបានគេគិតថានាងបានគ្រប់គ្រងជាស្តេចផារ៉ោនមួយរយៈបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Akhenaten ឬទំនងជាសហរាជវង្សរបស់ Boy King Tutankhamun។អ្នកជំនាញអេហ្ស៊ីបខ្លះជឿថានាងពិតជាម្តាយរបស់ Tut ។ចម្លាក់ថ្មកំបោរដែលស្រោបដោយ stucco នេះត្រូវបានគេគិតថាជាស្នាដៃរបស់ Thutmose ដែលជាជាងចម្លាក់តុលាការរបស់ Akhenaten ។
រូបថត៖ CC/Wikimedia Commons/Maros M raz
3. កងទ័ពដីឥដ្ឋ 210-209 មុនគ
បានរកឃើញនៅឆ្នាំ 1974 កងទ័ព Terracotta គឺជាឃ្លាំងដ៏ធំសម្បើមនៃរូបសំណាកដីឥដ្ឋដែលត្រូវបានកប់នៅក្នុងរណ្តៅដ៏ធំចំនួនបីនៅជិតផ្នូររបស់ Shi Huang ដែលជាអធិរាជទីមួយនៃប្រទេសចិនដែលបានសោយទិវង្គតនៅឆ្នាំ 210 មុនគ។ដើម្បីការពារគាត់ក្នុងជីវិតបន្ទាប់ កងទ័ពត្រូវបានគេជឿថាមានទាហានច្រើនជាង 8,000 នាក់ រួមជាមួយសេះ 670 និងរទេះ 130 ។នីមួយៗមានទំហំជីវិត ទោះបីជាកម្ពស់ពិតប្រាកដប្រែប្រួលទៅតាមឋានៈយោធាក៏ដោយ។
រូបថត៖ CC/Wiki Media/LivioAndronico
4. Laocoön និងកូនប្រុសរបស់គាត់, សតវត្សទី 2 មុនគ
ប្រហែលជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃវត្ថុបុរាណរ៉ូម៉ាំង,Laocoon និងកូនប្រុសរបស់គាត់។ដើមឡើយត្រូវបានគេរកឃើញនៅទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1506 ហើយបានផ្លាស់ទៅបុរីវ៉ាទីកង់ជាកន្លែងដែលវារស់នៅរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។វាត្រូវបានផ្អែកលើទេវកថារបស់បូជាចារ្យ Trojan ដែលត្រូវបានសម្លាប់រួមជាមួយកូនប្រុសរបស់គាត់ដោយសត្វពស់សមុទ្រដែលត្រូវបានបញ្ជូនដោយព្រះសមុទ្រ Poseidon ជាការសងសឹកចំពោះការប៉ុនប៉ងរបស់ Laocoön ដើម្បីបង្ហាញការប្រឌិតរបស់ Trojan Horse ។ដើមឡើយត្រូវបានដំឡើងនៅក្នុងព្រះរាជវាំងរបស់អធិរាជទីតុស ការដាក់ជាក្រុមរូបភាពដែលមានទំហំប៉ុននេះ សន្មតថាជាជាងចម្លាក់ក្រិកចំនួនបីនាក់មកពីកោះរ៉ូដស៍ គឺពិតជាមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក្នុងនាមជាការសិក្សាអំពីទុក្ខវេទនារបស់មនុស្ស។
រូបថត៖ ការគួរសម CC/Wikimedia/Livioandronico2013
5. Michelangelo, David, 1501-1504
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈទាំងអស់ លោក David របស់ Michelangelo មានដើមកំណើតនៅក្នុងគម្រោងធំជាងនេះ ដើម្បីតុបតែងលម្អនៃវិហារដ៏អស្ចារ្យរបស់ Florence គឺ Duomo ជាមួយនឹងក្រុមនៃតួលេខដែលយកចេញពីគម្ពីរសញ្ញាចាស់។នេះ។ដាវីឌគឺមួយ ហើយត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1464 ដោយ Agostino di Duccio។ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំបន្ទាប់ Agostino បានគ្រប់គ្រងផ្នែកមួយនៃប្លុកថ្មម៉ាបដ៏ធំដែលកាត់ចេញពីកន្លែងយកថ្មដ៏ល្បីល្បាញនៅ Carrara មុនពេលឈប់នៅឆ្នាំ 1466។ (គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងមូលហេតុនោះទេ។) បានធ្វើការលើវាយ៉ាងខ្លី។ចម្លាក់ថ្មម៉ាបនេះនៅតែមិនត្រូវបានប៉ះពាល់សម្រាប់រយៈពេល 25 ឆ្នាំបន្ទាប់ រហូតដល់ Michelangelo បន្តឆ្លាក់វាឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1501។ គាត់មានអាយុ 26 ឆ្នាំនៅពេលនោះ។នៅពេលបញ្ចប់ ដាវីឌមានទម្ងន់ប្រាំមួយតោន ដែលមានន័យថាវាមិនអាចលើកទៅដំបូលព្រះវិហារបានទេ។ផ្ទុយទៅវិញ វាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅខាងក្រៅច្រកចូល Palazzo Vecchio សាលាក្រុង Florence ។តួរលេខដែលជាការចម្រាញ់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុតមួយនៃរចនាប័ទ្មក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ត្រូវបានទទួលយកភ្លាមៗដោយសាធារណៈជន Florentine ជានិមិត្តរូបនៃការតស៊ូរបស់រដ្ឋទីក្រុងប្រឆាំងនឹងអំណាចដែលប្រឆាំងនឹងវា។នៅឆ្នាំ 1873 អេដាវីឌត្រូវបានផ្លាស់ទីទៅវិចិត្រសាល Accademia ហើយការចម្លងមួយត្រូវបានដំឡើងនៅទីតាំងដើមរបស់វា។
រូបថត៖ CC/Wiki Media/Alvesgaspar
6. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52
ដោយទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកខ្ពស់រ៉ូម៉ាំង លោក Gian Lorenzo Bernini បានបង្កើតស្នាដៃនេះសម្រាប់វិហារមួយនៅក្នុងព្រះវិហារ Santa Maria della Vittoria ។Baroque ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ទៅនឹង Counter-Reformation តាមរយៈការដែលវិហារកាតូលិកបានព្យាយាមដើម្បីទប់ស្កាត់ជំនោរនៃ Protestant ដែលកំពុងកើនឡើងនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបសតវត្សទី 17 ។ស្នាដៃសិល្បៈដូចជា Bernini's គឺជាផ្នែកមួយនៃកម្មវិធីដើម្បីបញ្ជាក់ឡើងវិញនូវ Papal dogma ដែលត្រូវបានបម្រើយ៉ាងល្អនៅទីនេះដោយទេពកោសល្យរបស់ Bernini សម្រាប់ការបញ្ចូលឈុតឆាកសាសនាជាមួយនឹងការនិទានរឿងដ៏អស្ចារ្យ។សោកស្ដាយជាករណីនៅក្នុងចំណុចមួយ៖ ប្រធានបទរបស់វា — Saint Teresa នៃ Ávila ដែលជាដូនជី Carmelite ជនជាតិអេស្ប៉ាញ និងជាអ្នកអាថ៌កំបាំងដែលបានសរសេរអំពីការជួបរបស់នាងជាមួយទេវតា — ត្រូវបានបង្ហាញថាដូចជាទេវតាហៀបនឹងទម្លាក់ព្រួញចូលទៅក្នុងបេះដូងរបស់នាង។សោកស្ដាយភាពស្រើបស្រាលរបស់ភិក្ខុនី គឺមិនអាចបំភ្លេចបាន ជាក់ស្តែងបំផុតនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិដល់ចំណុចកំពូលរបស់ដូនជី និងក្រណាត់ដែលរុំដោយរូបទាំងពីរ។ស្ថាបត្យករម្នាក់ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ Bernini ក៏បានរចនាកន្លែងនៃវិហារដោយថ្មម៉ាប ចម្លាក់ និងថ្នាំលាប។
រូបថត៖ ការអនុញ្ញាតពីសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund
7. Antonio Canova, Perseus ជាមួយប្រធាន Medusa, 1804-6
វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីលោក Antonio Canova (1757-1822) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជាងចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 18 ។ស្នាដៃរបស់គាត់បានបង្ហាញពីរចនាបថ Neo-Classical ដូចដែលអ្នកបានឃើញនៅក្នុងការសំដែងរបស់គាត់នៅក្នុងថ្មម៉ាបរបស់វីរបុរសទេវកថាក្រិច Perseus ។Canova ពិតជាបានធ្វើកំណែពីរនៃបំណែក: មួយរស់នៅក្នុងបុរីវ៉ាទីកង់ក្នុងទីក្រុងរ៉ូមខណៈដែលមួយទៀតឈរនៅក្នុងតុលាការចម្លាក់អឺរ៉ុបរបស់ Metropolitan Museum of Art ។
រូបថត៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan
8. Edgar Degas អ្នករាំក្មេងអាយុដប់បួនឆ្នាំ 1881/1922
ខណៈពេលដែលម្ចាស់ Impressionist លោក Edgar Degas ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាវិចិត្រករម្នាក់ គាត់ក៏បានធ្វើការផ្នែកចម្លាក់ផងដែរ ដោយបង្កើតនូវអ្វីដែលជាការខិតខំប្រឹងប្រែងរ៉ាឌីកាល់បំផុតនៃ oeuvre របស់គាត់។Degas រចនាម៉ូដអ្នករាំក្មេងអាយុដប់បួនឆ្នាំចេញពីក្រមួន (ដែលច្បាប់ចម្លងសំរិទ្ធជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានបោះចោលបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់នៅឆ្នាំ 1917) ប៉ុន្តែការពិតដែលថា Degas ស្លៀកពាក់ប្រធានបទរបស់គាត់នៅក្នុងសំលៀកបំពាក់រាំរបាំបាឡេពិតប្រាកដ (ពេញលេញជាមួយនឹងអាវទ្រនាប់ tutu និងស្បែកជើង) និងសក់ពិតនៃសក់ពិតប្រាកដបានបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍នៅពេលដែលអ្នករាំបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឯពិព័រណ៍ Impressionist ទី 6 នៃឆ្នាំ 1881 នៅទីក្រុងប៉ារីស។Degas បានជ្រើសរើសដើម្បីគ្របដណ្តប់ការតុបតែងភាគច្រើនរបស់គាត់នៅក្នុងក្រមួនដើម្បីផ្គូផ្គងលក្ខណៈពិសេសដែលនៅសល់របស់ក្មេងស្រី ប៉ុន្តែគាត់បានរក្សា tutu ក៏ដូចជាខ្សែបូចងសក់របស់នាងដូចដែលពួកគេធ្លាប់មាន ដែលធ្វើឱ្យតួលេខនេះក្លាយជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃវត្ថុដែលបានរកឃើញ។ សិល្បៈ។អ្នករាំគឺជារូបចម្លាក់តែមួយគត់ដែល Degas បានបង្ហាញក្នុងជីវិតរបស់គាត់;បន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ គំរូចំនួន 156 ទៀតត្រូវបានគេរកឃើញថាកំពុងអស់កម្លាំងនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់គាត់។
រូបថត៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Philadelphia
9. Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85
ខណៈពេលដែលមនុស្សភាគច្រើនបានភ្ជាប់ជាងចម្លាក់ជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យ Auguste Rodin ជាមួយអ្នកគិតក្រុមនេះរំលឹកដល់ឧប្បត្តិហេតុមួយក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមរយឆ្នាំ (១៣៣៧-១៤៥៣) រវាងចក្រភពអង់គ្លេស និងបារាំងគឺមានសារៈសំខាន់ជាងចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រនៃចម្លាក់។ត្រូវបានចាត់តាំងសម្រាប់ឧទ្យានមួយនៅក្នុងទីក្រុង Calais (ជាកន្លែងដែលការឡោមព័ទ្ធរយៈពេលមួយឆ្នាំដោយជនជាតិអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1346 ត្រូវបានលើកនៅពេលដែលពួកព្រឹទ្ធាចារ្យនៃទីក្រុងចំនួនប្រាំមួយបានស្នើសុំឱ្យគេប្រហារជីវិតជាថ្នូរនឹងការសន្សំចំនួនប្រជាជន) ។ប៊ឺហ្គឺរគេចចេញពីទម្រង់ធម្មតានៃបូជនីយដ្ឋាននៅពេលនោះ៖ ជំនួសឱ្យតួរលេខដែលនៅដាច់ពីគេ ឬដាក់ចូលទៅក្នុងពីរ៉ាមីតនៅលើជើងទម្រខ្ពស់ Rodin បានប្រមូលផ្តុំប្រធានបទទំហំជីវិតរបស់គាត់ដោយផ្ទាល់នៅលើដី កម្រិតជាមួយអ្នកមើល។ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់ឆ្ពោះទៅរកភាពប្រាកដនិយមនេះបានបែកបាក់ជាមួយនឹងការព្យាបាលបែបវីរភាពជាធម្មតាបានអនុវត្តការងារក្រៅបែបនេះ។ជាមួយប៊ឺហ្គឺរ, Rodin បានបោះជំហានដំបូងមួយឆ្ពោះទៅរកចម្លាក់ទំនើប។
រូបថត៖ CC/Flickr/Wally Gobetz
10. Pablo Picasso, ហ្គីតា, ឆ្នាំ 1912
នៅឆ្នាំ 1912 Picasso បានបង្កើតក្រដាសកាតុងធ្វើកេសមួយដុំ ដែលនឹងមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើសិល្បៈសតវត្សទី 20 ។ផងដែរនៅក្នុងបណ្តុំរបស់ MoMA វាបានពណ៌នាអំពីហ្គីតា ដែលជាប្រធានបទដែល Picasso តែងតែស្វែងរកក្នុងការគូររូប និងរូបចម្លាក់ ហើយក្នុងន័យជាច្រើនហ្គីតាផ្ទេរបច្ចេកទេសកាត់ និងបិទភ្ជាប់របស់ Collage ពីទំហំពីរទៅបី។វាបានធ្វើដូចគ្នាសម្រាប់ Cubism ផងដែរដោយការផ្គុំរាងសំប៉ែតដើម្បីបង្កើតទម្រង់ពហុមុខដែលមានទាំងជម្រៅ និងកម្រិតសំឡេង។ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Picasso គឺដើម្បីគេចចេញពីការឆ្លាក់ធម្មតា និងការធ្វើគំរូនៃរូបចម្លាក់ចេញពីម៉ាស់ដ៏រឹងមាំ។ផ្ទុយទៅវិញហ្គីតាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាដូចជារចនាសម្ព័ន្ធ។គំនិតនេះនឹងផ្លាស់ប្តូរពី Constructivism របស់រុស្សីចុះទៅ Minimalism និងលើសពីនេះ។ពីរឆ្នាំបន្ទាប់ពីបង្កើតហ្គីតានៅក្នុងក្រដាសកាតុងធ្វើកេស Picasso បានបង្កើតកំណែនេះនៅក្នុងសំណប៉ាហាំង
រូបថត៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan
11. Umberto Boccioni, ទម្រង់តែមួយគត់នៃការបន្តនៅក្នុងលំហ, 1913
ពីការចាប់ផ្តើមរ៉ាឌីកាល់របស់វា រហូតដល់ការចាប់បដិសន្ធិរបស់ពួកហ្វាស៊ីសចុងក្រោយ លទ្ធិ Futurism របស់អ៊ីតាលីបានធ្វើឱ្យពិភពលោកភ្ញាក់ផ្អើល ប៉ុន្តែគ្មានការងារណាដែលបង្ហាញពីភាពវង្វេងស្មារតីនៃចលនាជាងរូបចម្លាក់នេះដោយពន្លឺឈានមុខគេមួយគឺ Umberto Boccioni ។ចាប់ផ្តើមជាវិចិត្រករម្នាក់ លោក Boccioni បានងាកទៅធ្វើការក្នុងទម្រង់បី បន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1913 ដែលគាត់បានទស្សនាស្ទូឌីយ៉ូរបស់ជាងចម្លាក់ avant-garde ជាច្រើនសម័យនោះ ដូចជា Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon និង Alexander Archipenko ។Boccioni បានសំយោគគំនិតរបស់ពួកគេចូលទៅក្នុងស្នាដៃដ៏មានថាមពលនេះ ដែលបង្ហាញពីតួលេខដ៏រឹងមាំមួយដែលបានកំណត់នៅក្នុង "ការបន្តសំយោគ" នៃចលនា ដូចដែល Boccioni បានពិពណ៌នាវា។បំណែកនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងនៅក្នុងម្នាងសិលា ហើយមិនត្រូវបានបោះចោលក្នុងទម្រង់សំរិទ្ធដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់វារហូតដល់ឆ្នាំ 1931 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1916 ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃកងវរសេនាធំកាំភ្លើងធំអ៊ីតាលីក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ។
រូបថត៖ CC/Flickr/Steve Guttman NYC
12. Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913
កើតនៅប្រទេសរូម៉ានី លោក Brancusi គឺជាជាងចម្លាក់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយរូបនៃសម័យទំនើបនៅដើមសតវត្សទី 20 ហើយជាការពិត គឺជារូបចម្លាក់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃចម្លាក់។Brancusi បានបង្កើតទម្រង់ពីធម្មជាតិ ហើយសម្រួលវាទៅជាតំណាងអរូបី។រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសិល្បៈប្រជាប្រិយនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ដែលជារឿយៗបង្ហាញពីលំនាំធរណីមាត្រដ៏រស់រវើក និងគំនូរទាន់សម័យ។គាត់ក៏មិនបានបែងចែករវាងវត្ថុ និងមូលដ្ឋាន ដោយចាត់ទុកពួកវាក្នុងករណីខ្លះជាធាតុផ្សំដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន វិធីសាស្រ្តដែលតំណាងឱ្យការបំបែកដ៏សំខាន់ជាមួយនឹងប្រពៃណីចម្លាក់។រូបចម្លាក់នេះគឺជារូបគំនូររបស់តារាម៉ូដែល និងគូស្នេហ៍របស់គាត់គឺ Margit Pogány ជានិស្សិតសិល្បៈហុងគ្រីដែលគាត់បានជួបនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1910។ ស្នាដៃដំបូងត្រូវបានឆ្លាក់នៅក្នុងថ្មម៉ាប បន្ទាប់មកដោយចំលងម្នាងសិលាដែលធ្វើពីលង្ហិននេះ។ម្នាងសិលាខ្លួនឯងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅឯពិព័រណ៍ Armory រឿងព្រេងនិទានឆ្នាំ 1913 ដែលជាកន្លែងដែលអ្នករិះគន់ចំអកនិងមើលងាយវា។ប៉ុន្តែវាក៏ជាស្នាដៃដែលផលិតឡើងវិញច្រើនបំផុតក្នុងកម្មវិធីនេះ។Brancusi បានធ្វើការលើកំណែផ្សេងៗនៃម៉ែល ប៉ូហ្គានីអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំ។
រូបថត៖ សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប
13. Duchamp, កង់កង់, 1913
កង់កង់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគ្រឿងធ្វើបដិវត្តន៍ដំបូងរបស់ Duchamp។ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលគាត់បានបញ្ចប់ស្នាដៃនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូប៉ារីសរបស់គាត់ គាត់ពិតជាមិនដឹងថាត្រូវហៅវាថាអ្វីនោះទេ។Duchamp បាននិយាយនៅពេលក្រោយថា "ខ្ញុំមានគំនិតរីករាយក្នុងការដាក់កង់កង់ទៅនឹងចង្រ្កានបាយ ហើយមើលវាវេន"។វាបានចំណាយពេលធ្វើដំណើរនៅឆ្នាំ 1915 ទៅកាន់ទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយបានបង្ហាញពីទិន្នផលដ៏ធំរបស់ទីក្រុងនៃទំនិញដែលផលិតដោយរោងចក្រ ដើម្បីឱ្យ Duchamp ទទួលបានពាក្យដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានចាប់ផ្តើមមើលឃើញថា ការបង្កើតសិល្បៈតាមបែបប្រពៃណី និងសិប្បកម្ម ហាក់ដូចជាគ្មានន័យនៅក្នុងយុគសម័យឧស្សាហកម្ម។ហេតុអ្វីបានជាមានការរំខាន គាត់បាននិយាយថា នៅពេលដែលវត្ថុដែលផលិតបានយ៉ាងទូលំទូលាយអាចធ្វើការងារបាន។សម្រាប់ Duchamp គំនិតនៅពីក្រោយការងារសិល្បៈគឺសំខាន់ជាងរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង។គំនិតនេះ—ប្រហែលជាឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងដំបូងបង្អស់នៃសិល្បៈទស្សនទាន—នឹងផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនូវប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈឆ្ពោះទៅមុខ។យ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចជាវត្ថុផ្ទះធម្មតាមួយដែរ។កង់កង់មិនបានរស់រានមានជីវិត៖ កំណែនេះគឺពិតជាចម្លងពីឆ្នាំ 1951។
រូបថត៖ Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), ញូវយ៉ក
14. Alexander Calder, សៀក Calder, 1926-31
ការប្រកួតជាទីស្រឡាញ់នៃការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍របស់សារមន្ទីរ Whitney,សៀក Calderចម្រាញ់ខ្លឹមសារលេងសើចដែល Alexander Calder (1898–1976) បានយកមកធ្វើជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានជួយបង្កើតរូបចម្លាក់ទី 20 ។សៀកដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលដែលវិចិត្រករនៅទីក្រុងប៉ារីស មានភាពអរូបីតិចជាង "ទូរស័ព្ទ" ដែលព្យួររបស់គាត់ ប៉ុន្តែតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួន វាមានលក្ខណៈដូចជា kinetic៖ ផលិតចេញពីខ្សែ និងឈើជាចម្បង។សៀកបានបម្រើការជាចំណុចកណ្តាលសម្រាប់ការសម្តែង improvisational ដែលក្នុងនោះ Calder បានផ្លាស់ទីជុំវិញតួរលេខជាច្រើនដែលពណ៌នាអំពីអ្នកបង្កាច់បង្ខូច អ្នកលេបដាវ សត្វតោ សត្វតោជាដើម។
រូបថត៖ សារមន្ទីរ J. Paul Getty
15. Aristide Maillol, L'Air, 1938
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ និងអ្នករចនាផ្ទាំងក្រណាត់ ក៏ដូចជាជាងចម្លាក់ វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Aristide Maillol (1861-1944) អាចត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងល្អបំផុតថាជាអ្នករចនាម៉ូដបែបសម័យថ្មី ដែលបានដាក់លំនាំដើមសតវត្សរ៍ទី 20 លើរូបចម្លាក់ក្រិក-រ៉ូម៉ាំងបុរាណ។គាត់ក៏អាចត្រូវបានគេពិពណ៌នាថាជាអ្នកអភិរក្សរ៉ាឌីកាល់ផងដែរ ទោះបីជាវាគួរចងចាំថា សូម្បីតែសហសម័យ avant-garde ដូចជា Picasso បានផលិតស្នាដៃនៅក្នុងការសម្របខ្លួនតាមរចនាប័ទ្ម Neo-Classical បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ។ ប្រធានបទរបស់ Maillol គឺអាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រី ហើយនៅក្នុងអ៊ែរគាត់បានបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នារវាងម៉ាស់សម្ភារៈនៃប្រធានបទរបស់គាត់ និងរបៀបដែលនាងហាក់ដូចជាកំពុងអណ្តែតក្នុងលំហ - តុល្យភាពដូចដែលវាធ្លាប់មាន រូបរាងកាយកាន់តែអាក្រក់ជាមួយនឹងវត្តមានអណ្តែត។
រូបថត៖ ការគួរសម CC/Flickr/C-Monster
16. Yayoi Kusama, Accumululation No 1, 1962
វិចិត្រករជនជាតិជប៉ុនម្នាក់ដែលធ្វើការក្នុងពហុមជ្ឈដ្ឋាន គូសាម៉ា បានមកទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1957 ត្រឡប់មកប្រទេសជប៉ុនវិញនៅឆ្នាំ 1972។ ក្នុងពេលបណ្តោះអាសន្ន នាងបានតាំងខ្លួនជាតួអង្គសំខាន់នៃទីប្រជុំជន ដែលសិល្បៈបានប៉ះនឹងមូលដ្ឋានជាច្រើន រួមទាំងសិល្បៈប៉ុប សិល្បៈតូចតាច។ និងសិល្បៈសម្តែង។ក្នុងនាមជាវិចិត្រករស្ត្រីម្នាក់ដែលតែងតែសំដៅលើភេទស្រី នាងក៏ជាបុព្វបុរសនៃសិល្បៈ Feminist ។ការងាររបស់ Kusama ជារឿយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទម្រង់ hallucinogenic និងពាក្យដដែលៗនៃទម្រង់ ដែលជាការរីកដុះដាលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌផ្លូវចិត្តមួយចំនួន - ភាពច្របូកច្របល់ OCD - នាងរងទុក្ខតាំងពីកុមារភាព។ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃសិល្បៈ និងជីវិតរបស់ Kusuma ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារនេះ ដែលកៅអីដ៏សាមញ្ញដែលគ្របដណ្ដប់លើកៅអីធម្មតាត្រូវបានកាត់បន្ថយដោយគួរឱ្យភ័យខ្លាចដោយការផ្ទុះឡើងនៃដុំពកដែលធ្វើពីក្រណាត់ដេរប៉ាក់។
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
រូបថត៖ Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), ញូវយ៉ក
17. Marisol, Women and Dog, 1963-64
ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងសាមញ្ញដោយឈ្មោះដំបូងរបស់នាង Marisol Escobar (1930-2016) កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសពីឪពុកម្តាយ Venezuelan ។ក្នុងនាមជាសិល្បករមួយរូប នាងបានជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយ Pop Art ហើយក្រោយមក Op Art ទោះបីជាមានលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលក៏ដោយ នាងមិនមែនជាក្រុមណាមួយឡើយ។ផ្ទុយទៅវិញ នាងបានបង្កើតជារូបតំណាង ដែលមានន័យថាជាការតិះដៀលស្ត្រីនៃតួនាទីយេនឌ័រ ភាពល្បីល្បាញ និងទ្រព្យសម្បត្តិ។ក្នុងស្ត្រីនិងឆ្កែនាងប្រកាន់យកនូវកម្មវត្ថុនៃស្ត្រី និងវិធីដែលស្តង់ដារកំណត់នៃភាពជាស្ត្រីរបស់បុរសត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ខំឱ្យពួកគេធ្វើតាម។
រូបថត៖ CC/Flickr/Rocor
18. Andy Warhol, Brillo Box (បន្ទះសាប៊ូ), ឆ្នាំ 1964
Brillo Box ប្រហែលជាត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតនៃស្នាដៃចម្លាក់ជាច្រើនដែល Warhol បានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 60 ដែលយកការស៊ើបអង្កេតរបស់គាត់អំពីវប្បធម៌ប៉ុបទៅជាបីវិមាត្រ។ពិតទៅនឹងឈ្មោះ Warhol បានផ្តល់ស្ទូឌីយោរបស់គាត់ - រោងចក្រ - វិចិត្រករបានជួលជាងឈើដើម្បីធ្វើការប្រភេទនៃការជួបប្រជុំគ្នាដោយភ្ជាប់ប្រអប់ឈើក្នុងទម្រង់ជាប្រអប់សម្រាប់ផលិតផលផ្សេងៗរួមទាំង Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes និង Campbell's Soup ជា ល្អ បន្ទះសាប៊ូ Brillo ។បន្ទាប់មកគាត់បានគូរប្រអប់នីមួយៗនូវពណ៌ដែលត្រូវគ្នានឹងដើម (ពណ៌សក្នុងករណី Brillo) មុនពេលបន្ថែមឈ្មោះផលិតផល និងឡូហ្គោក្នុងអេក្រង់សូត្រ។ប្រអប់ត្រូវបានបង្កើតជាពហុគុណ ជាញឹកញាប់ត្រូវបានបង្ហាញជាជង់ធំ ៗ ដោយមានប្រសិទ្ធភាពប្រែក្លាយវិចិត្រសាលណាមួយដែលពួកគេស្ថិតនៅក្នុង ទៅជាទូរសារដែលមានវប្បធម៌ខ្ពស់នៃឃ្លាំង។រូបរាង និងការផលិតសៀរៀលរបស់ពួកគេ ប្រហែលជាការងក់ក្បាលចំពោះ—ឬ ការលេងសើចនៃ—រចនាប័ទ្មតូចតាចដែលទើបនឹងចាប់ផ្តើម។ប៉ុន្តែចំណុចពិតនៃប្រអប់ Brilloគឺជារបៀបដែលការប្រហាក់ប្រហែលរបស់វាទៅនឹងវត្ថុពិត បង្ខូចអនុសញ្ញាសិល្បៈ ដោយបញ្ជាក់ថាមិនមានភាពខុសគ្នាពិតប្រាកដរវាងទំនិញផលិត និងការងារពីស្ទូឌីយ៉ូរបស់វិចិត្រករនោះទេ។
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
រូបថត៖ CC/Flickr/Esther Westerveld
19. Donald Judd, Untitled (Stack), ឆ្នាំ 1967
ឈ្មោះរបស់ Donald Judd គឺមានន័យដូចនឹង Minimal Art ដែលជាចលនាពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ដែលបានចម្រាញ់ពីភាពច្របូកច្របល់នៃសនិទាននិយមសម័យទំនើបទៅជាធាតុសំខាន់ៗ។សម្រាប់ Judd ចម្លាក់មានន័យថាបង្ហាញវត្តមានជាក់ស្តែងរបស់ការងារនៅក្នុងលំហ។គំនិតនេះត្រូវបានពិពណ៌នាដោយពាក្យថា "វត្ថុជាក់លាក់" ហើយខណៈពេលដែល Minimalists ផ្សេងទៀតបានទទួលយកវា Judd បានប្រកែកថាបានផ្តល់គំនិតនៃការបញ្ចេញមតិដ៏បរិសុទ្ធបំផុតរបស់ខ្លួនដោយការទទួលយកប្រអប់ជាទម្រង់ហត្ថលេខារបស់គាត់។ដូច Warhol គាត់បានផលិតពួកវាជាគ្រឿងដដែលៗ ដោយប្រើសម្ភារៈ និងវិធីសាស្រ្តដែលខ្ចីពីការផលិតឧស្សាហកម្ម។មិនដូចកំប៉ុងស៊ុបរបស់ Warhol និង Marilyns សិល្បៈរបស់ Judd សំដៅលើអ្វីក្រៅពីខ្លួនវាទេ។"ជង់" របស់គាត់គឺស្ថិតក្នុងចំណោមបំណែកដែលល្បីបំផុតរបស់គាត់។ប្រអប់នីមួយៗមានក្រុមនៃប្រអប់រាក់ដែលដូចគ្នាបេះបិទធ្វើពីដែកសន្លឹកស័ង្កសី លោតចេញពីជញ្ជាំងដើម្បីបង្កើតជួរឈរនៃធាតុដែលមានគម្លាតស្មើគ្នា។ប៉ុន្តែ Judd ដែលចាប់ផ្តើមជាវិចិត្រករ គឺគ្រាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើពណ៌ និងវាយនភាពដូចដែលគាត់មាននៅក្នុងទម្រង់ដូចដែលបានឃើញនៅទីនេះដោយម្រ័ក្សណ៍ខ្លួនពណ៌ពណ៌បៃតងលាបលើផ្ទៃមុខនៃប្រអប់នីមួយៗ។Judd អន្តរកម្មនៃពណ៌និងសម្ភារៈផ្តល់ឱ្យគ្មានចំណងជើង (ជង់)ភាពឆើតឆាយដ៏តក់ក្រហល់ ដែលបន្ទន់ភាពអរូបីរបស់វា។
រូបថត៖ CC/Flickr/Rocor
20. Eva Hesse, Hang Up, 1966
ដូច Benglis ដែរ Hesse គឺជាវិចិត្រករស្ត្រីដែលបានត្រង Postminimalism តាមរយៈ prism ស្ត្រីនិយម។ជនជាតិជ្វីហ្វម្នាក់ដែលបានភៀសខ្លួនចេញពីណាស៊ីអាល្លឺម៉ង់កាលពីកុមារភាព នាងបានស្វែងរកទម្រង់សរីរាង្គ ដោយបង្កើតជាបំណែកនៅក្នុងឧស្សាហកម្ម fiberglass ជ័រ និងខ្សែពួរដែលធ្វើឲ្យស្បែក ឬសាច់ ប្រដាប់ភេទ និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃរាងកាយ។ដោយមើលឃើញពីប្រវត្តិរបស់នាង វាជាការទាក់ទាញក្នុងការស្វែងរកការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្ត ឬភាពថប់បារម្ភនៅក្នុងការងារដូចជាការងារនេះ។
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
រូបថត៖ សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប
21. Richard Serra, One Ton Prop (House of Cards), ឆ្នាំ 1969
បន្ទាប់ពី Judd និង Flavin សិល្បករមួយក្រុមបានចាកចេញពីភាពស្អាតស្អំរបស់ Minimalism ។ជាផ្នែកមួយនៃជំនាន់ Postminimalist នេះ លោក Richard Serra បានដាក់គោលគំនិតនៃវត្ថុជាក់លាក់លើសារធាតុ steroids ពង្រីកទំហំ និងទម្ងន់របស់វាយ៉ាងច្រើន ហើយធ្វើឱ្យច្បាប់ទំនាញផែនដីរួមបញ្ចូលគំនិតនេះ។គាត់បានបង្កើតសមតុល្យភាពមិនច្បាស់លាស់នៃដែកថែប ឬបន្ទះដែក និងបំពង់ដែលមានទម្ងន់រាប់តោន ដែលមានឥទ្ធិពលក្នុងការបង្ហាញពីការគំរាមកំហែងដល់ការងារ។(មានពីរលើក ដែលឧបករណ៍ដំឡើងបំណែក Serra ត្រូវបានសម្លាប់ ឬខូចនៅពេលដែលការងារបានដួលរលំដោយចៃដន្យ។) ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ ការងាររបស់ Serra បានទទួលយកការកែលម្អ curvilinear ដែលធ្វើឱ្យវាមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែនៅដើមដំបូង ធ្វើការដូចជា One Ton Prop (House នៃកាត) ដែលមានបន្ទះនាំមុខចំនួនបួនដែលផ្អៀងគ្នាបានទាក់ទងកង្វល់របស់គាត់ជាមួយនឹងភាពឃោរឃៅដោយផ្ទាល់។
រូបថត៖ ផ្តល់សិទ្ធិដោយ CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson
22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
បន្ទាប់ពីនិន្នាការប្រឆាំងវប្បធម៌ទូទៅក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និងឆ្នាំ 1970 សិល្បករបានចាប់ផ្តើមបះបោរប្រឆាំងនឹងពាណិជ្ជកម្មនិយមនៃពិភពវិចិត្រសាល ដោយបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មីខ្លាំងដូចជាការងារផែនដី។ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាសិល្បៈដី តួអង្គឈានមុខគេនៃប្រភេទនេះគឺ Robert Smithson (1938-1973) ដែលរួមជាមួយសិល្បករដូចជា Michael Heizer, Walter De Maria និង James Turrel បានផ្សងព្រេងទៅកាន់វាលខ្សាច់នៃភាគខាងលិចសហរដ្ឋអាមេរិកដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែល សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយមនុស្សជុំវិញខ្លួន។វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃគេហទំព័រនេះ ដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅ ជាញឹកញាប់ប្រើសម្ភារៈដែលយកដោយផ្ទាល់ពីទេសភាព។នេះជាករណីរបស់ Smithsonចេតិយស្ពែរដែលលោតចូលទៅក្នុង Great Salt Lake របស់រដ្ឋ Utah ពី Rozel Point នៅលើច្រាំងភាគឦសាននៃបឹង។ធ្វើពីភក់ គ្រីស្តាល់អំបិល និង បាសាល់ ចំរាញ់ចេញពីកន្លែងវិធានការ Spiral Jetty1,500 គុណ 15 ហ្វីត។វាត្រូវបានលិចនៅក្រោមបឹងអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ រហូតដល់គ្រោះរាំងស្ងួតនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 បាននាំវាមកលើផ្ទៃទឹកម្តងទៀត។ក្នុងឆ្នាំ 2017ចេតិយស្ពែរត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជាស្នាដៃសិល្បៈផ្លូវការរបស់រដ្ឋយូថាហ៍។
រូបថត៖ ការគួរសម CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier
23. Louise Bourgeois, Spider, 1996
ស្នាដៃហត្ថលេខារបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង,សត្វពីងពាងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅពេលដែល Bourgeois (1911-2010) មានអាយុ 80 ឆ្នាំរួចទៅហើយ។វាមាននៅក្នុងកំណែជាច្រើននៃមាត្រដ្ឋានខុសៗគ្នា រួមមានខ្លះទៀតដែលមានទំហំធំ។សត្វពីងពាងមានន័យថាជាការគោរពដល់ម្ដាយរបស់វិចិត្រករ ដែលជាអ្នកជួសជុលកាសែត (ហេតុដូច្នេះហើយបានជាការសំដៅទៅលើទំនោររបស់ arachnid សម្រាប់ការបង្វិលបណ្ដាញ)។
Shutterstock
24. Antony Gormley, The Angel of the North, ឆ្នាំ 1998
អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Turner ដ៏មានកិត្យានុភាពក្នុងឆ្នាំ 1994 លោក Antony Gormley គឺជាជាងចម្លាក់សហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរូបនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស ប៉ុន្តែគាត់ក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកផងដែរសម្រាប់ការចាប់យកសិល្បៈគំនូរតែមួយគត់របស់គាត់ ដែលមួយនៅក្នុងនោះមានការប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទំហំ និងរចនាប័ទ្មផ្អែកលើ។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើននៅលើគំរូដូចគ្នា: តួនៃតួរបស់វិចិត្រករ។នោះជាការពិតនៃវិមានស្លាបដ៏ធំសម្បើមនេះ ដែលមានទីតាំងនៅជិតទីក្រុង Gateshead នៅភាគឦសាននៃប្រទេសអង់គ្លេស។មានទីតាំងនៅតាមបណ្តោយផ្លូវធំមួយ,ទេវតាឡើងដល់កម្ពស់ 66 ហ្វីត និងលាតសន្ធឹង 177 ហ្វីតក្នុងទទឹងពីចុងស្លាបទៅចុងស្លាប។យោងទៅតាម Gormley ការងារនេះមានន័យថាជាប្រភេទនៃសញ្ញាសម្គាល់រវាងអតីតកាលឧស្សាហកម្មរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស (រូបចម្លាក់មានទីតាំងនៅប្រទេសធ្យូងថ្មរបស់ប្រទេសអង់គ្លេសដែលជាបេះដូងនៃបដិវត្តឧស្សាហកម្ម) និងអនាគតក្រោយឧស្សាហកម្មរបស់វា។
មានការអនុញ្ញាតពី CC/Flickr/Richard Howe
25. Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006
ត្រូវបានគេហៅថា "The Bean" ដោយក្តីស្រឡាញ់ដោយ Chicagoans សម្រាប់ទម្រង់រាងពងក្រពើកោងរបស់វាច្រកទ្វារពពកដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសាធារណៈរបស់ Anish Kapoor សម្រាប់ឧទ្យានសហស្សវត្សរ៍ទី 2 នៃទីក្រុង គឺជាស្នាដៃសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្ម ដោយផ្តល់នូវផ្លូវដើរដែលត្រៀមរួចជាស្រេច Instagram សម្រាប់អ្នកដើរលេងថ្ងៃអាទិត្យ និងអ្នកទស្សនាផ្សេងទៀតទៅកាន់ឧទ្យាន។ផលិតពីដែកកញ្ចក់,ច្រកទ្វារពពកការឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទះសប្បាយ និងទ្រង់ទ្រាយធំរបស់ Kapoor ធ្វើឱ្យវាក្លាយជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Kapoor ។
មានការអនុញ្ញាតពីសិល្បករ និង Greene Naftali ទីក្រុងញូវយ៉ក
26. Rachel Harrison, Alexander the Great, 2007
ការងាររបស់ Rachel Harrison រួមបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់បែបបទពេញលេញជាមួយនឹងជំនាញមួយសម្រាប់ការបញ្ចូលធាតុដែលហាក់ដូចជាអរូបីជាមួយនឹងអត្ថន័យជាច្រើន រួមទាំងផ្នែកនយោបាយផងដែរ។នាងសួរយ៉ាងខ្លាំងអំពីភាពមានសក្ដានុពល និងបុព្វសិទ្ធិរបស់បុរសដែលទៅជាមួយ។Harrison បង្កើតរូបចម្លាក់ភាគច្រើនរបស់នាងដោយការជង់ និងរៀបចំប្លុក ឬបន្ទះ Styrofoam មុនពេលគ្របវាដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស៊ីម៉ងត៍ និងវិចិត្រករ។ផ្លែស្ត្របឺរីនៅលើកំពូលគឺជាប្រភេទវត្ថុដែលបានរកឃើញ ទាំងតែម្នាក់ឯង ឬរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយអ្នកដទៃ។ឧទាហរណ៏សំខាន់មួយគឺ mannequin នេះនៅលើទម្រង់លាបពណ៌ពន្លូត។ដោយពាក់មួក និងរបាំងមុខ Abraham Lincoln បែរមុខទៅក្រោយ ការងារនេះបញ្ជូនទ្រឹស្តីបុរសដ៏អស្ចារ្យនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាមួយនឹងការជម្លៀសអ្នកឈ្នះរបស់ពិភពលោកបុរាណឈរខ្ពស់នៅលើថ្មពណ៌ត្លុក។
ពេលវេលាប្រកាស៖ ថ្ងៃទី ១៧ ខែមីនា ឆ្នាំ ២០២៣