តើអ្នកស្គាល់រូបចម្លាក់ទាំង ១០ នេះប៉ុន្មានរូបក្នុងលោកនេះ រូបចម្លាក់ (រូបចម្លាក់) មានប្រវត្តិ និងប្រពៃណីដ៏យូរលង់ និងរក្សាបាននូវសិល្បៈដ៏សម្បូរបែប។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាប លង្ហិន ឈើ និងសម្ភារៈផ្សេងទៀតត្រូវបានឆ្លាក់ ឆ្លាក់ និងឆ្លាក់ដើម្បីបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដែលមើលឃើញ និងជាក់ស្តែងជាមួយនឹងចន្លោះជាក់លាក់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតសង្គម និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍សោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករ ការបង្ហាញសិល្បៈនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាព។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃចម្លាក់លោកខាងលិច សិល្បៈបានឆ្លងកាត់កំពូលបីបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈទាំងស្រុងដូចយើងដឹងស្រាប់។ វាបានឡើងដល់កំពូលដំបូងគេនៅក្រិកបុរាណ និងរ៉ូម។ តួលេខកំពូលគឺ Phidias ខណៈពេលដែលក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីបានក្លាយជាកំពូលទីពីរ។ Michelangelo ច្បាស់ជាជាកំពូលតារានៃសម័យនេះ។ នៅសតវត្សទី 19 ប្រទេសបារាំងគឺដោយសារតែសមិទ្ធិផលរបស់ Rodin និងឈានចូលដល់កំពូលទីបី។ បន្ទាប់ពី Rodin ចម្លាក់លោកខាងលិចបានចូលយុគសម័យថ្មី - យុគសម័យនៃចម្លាក់ទំនើប។ វិចិត្រករចម្លាក់ព្យាយាមកម្ចាត់ច្រវាក់នៃចម្លាក់បុរាណ ទទួលយកទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិថ្មី និងបន្តគំនិតថ្មី។
បច្ចុប្បន្ននេះ យើងអាចបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងរបកគំហើញនៃសម័យកាលនីមួយៗ តាមរយៈប្រវត្តិនៃសិល្បៈចម្លាក់បែប Panoramic ហើយចម្លាក់ទាំង 10 នេះត្រូវតែដឹង។
1
Nefertiti Bust
បំណែកនៃ Nefertiti គឺជារូបគំនូរដែលមានអាយុកាល 3,300 ឆ្នាំ ដែលធ្វើពីថ្មកំបោរ និងម្នាងសិលា។ រូបសំណាកដែលឆ្លាក់គឺ Nefertiti ដែលជាភរិយារាជវង្សដ៏អស្ចារ្យរបស់ស្តេចផារ៉ោនអេហ្ស៊ីបបុរាណ Akhenaten ។ ជាទូទៅគេជឿថារូបចម្លាក់នេះត្រូវបានឆ្លាក់ដោយជាងចម្លាក់ Thutmose ក្នុងឆ្នាំ ១៣៤៥ មុនគ.ស។
ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti បានក្លាយជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលពេញនិយមបំផុតនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណជាមួយនឹងការបន្តពូជច្រើនបំផុត។ វាគឺជាកន្លែងតាំងបង្ហាញផ្កាយនៃសារមន្ទីរក្រុងប៊ែរឡាំង ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសូចនាករសោភ័ណភាពអន្តរជាតិ។ រូបសំណាក Nefertiti ត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតក្នុងសិល្បៈបុរាណ ប្រៀបធៀបទៅនឹងរបាំងមុខរបស់ Tutankhamun ។
“រូបសំណាកនេះបង្ហាញនារីម្នាក់ដែលមានកវែង ចិញ្ចើមរាងដូចធ្នូ ថ្ពាល់ខ្ពស់ ច្រមុះវែង និងបបូរមាត់ក្រហមជាមួយនឹងស្នាមញញឹមរស់រវើក។ វាធ្វើឱ្យ Nefertiti ជាស្នាដៃសិល្បៈបុរាណ។ ស្ត្រីម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ត្រីដែលស្អាតបំផុត»។
មាននៅក្នុងសារមន្ទីរថ្មីនៅលើកោះ Museum ក្នុងទីក្រុងប៊ែកឡាំង។
2
ព្រះនៃជ័យជំនះនៅ Samothrace
ទេពធីតានៃជ័យជំនះនៅ Samothrace រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបកម្ពស់ 328 សង់ទីម៉ែត្រ។ វាជាស្នាដៃដើមនៃចម្លាក់ដ៏ល្បីមួយដែលបានរួចផុតពីសម័យក្រិកបុរាណ។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំណប់ដ៏កម្រ ហើយអ្នកនិពន្ធមិនអាចពិនិត្យបានទេ។
នាងគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈរឹង និងទន់ដែលធ្វើឡើងដើម្បីរំលឹកដល់ការបរាជ័យរបស់ Demetrius ដែលជាអ្នកសញ្ជ័យ Samothrace ក្នុងសមរភូមិទ័ពជើងទឹកក្រិកបុរាណ ប្រឆាំងនឹងកងនាវារបស់ស្តេច Ptolemy នៃប្រទេសអេហ្ស៊ីប។ ប្រហែលឆ្នាំ 190 មុនគ.ស ដើម្បីស្វាគមន៍ស្តេច និងទាហានដែលមានជ័យជំនះ រូបសំណាកនេះត្រូវបានសាងសង់នៅមុខប្រាសាទមួយនៅលើ Samothrace ។ បែរមុខទៅខ្យល់សមុទ្រ នាគរាជបានលាតស្លាបដ៏ស្រស់បំព្រងរបស់នាង ហាក់ដូចជានាងហៀបនឹងអោបក្រសោបវីរបុរសដែលមកលើច្រាំង។ ក្បាល និងដៃរបស់រូបសំណាកត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ ប៉ុន្តែរាងកាយដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាងនៅតែអាចបង្ហាញឱ្យឃើញតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់ស្តើងៗ និងផ្នត់ដែលបញ្ចេញនូវភាពរឹងមាំ។ រូបសំណាកទាំងមូលមានវិញ្ញាណដ៏លើសលប់ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនូវប្រធានបទរបស់វា និងបន្សល់ទុកនូវរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។
Louvre ដែលមានស្រាប់ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស គឺជាកំណប់ទ្រព្យមួយក្នុងចំណោមទ្រព្យសម្បត្តិទាំងបីរបស់ Louvre ។
3
Aphrodite នៃ Milos
Aphrodite of Milos ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Venus with Broken Arm ។ វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជារូបសំណាកដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតក្នុងចំណោមរូបសំណាកស្ត្រីក្រិករហូតមកដល់ពេលនេះ។ Aphrodite គឺជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងទេវកថាក្រិកបុរាណ និងជាព្រះមួយក្នុងចំណោមព្រះទាំងដប់ពីររបស់ Olympus ។ Aphrodite មិនត្រឹមតែជាទេពធីតានៃភាពសិចស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ នាងក៏ជាទេពធីតានៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ និងសម្រស់ក្នុងលោកដែរ។
Aphrodite មានរូបរាង និងរូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ស្ត្រីក្រិកបុរាណ ដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រី ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាខ្ពស់បំផុតនៃសម្រស់រាងកាយរបស់ស្ត្រី។ វាគឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាពឆើតឆាយ និងភាពទាក់ទាញ។ រាល់អាកប្បកិរិយា និងភាសារបស់នាងគឺមានតម្លៃរក្សា និងប្រើប្រាស់គំរូ A ប៉ុន្តែវាមិនអាចតំណាងឱ្យព្រហ្មចារីយ៍របស់ស្ត្រីបានទេ។
អ្វីដែលដៃដែលបាត់បង់របស់ Venus ជាមួយនឹង Broken Arms មើលទៅហាក់ដូចជាបានក្លាយទៅជាប្រធានបទអាថ៌កំបាំងដែលចាប់អារម្មណ៍បំផុតចំពោះសិល្បករ និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ចម្លាក់នេះបច្ចុប្បន្នមាននៅ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ជាកំណប់មួយក្នុងចំណោមកំណប់ទាំងបី។
4
ដាវីឌ
រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Donatello "David" (គ.
នៅក្នុងរូបសំណាក រូបសំណាកគម្ពីរប៊ីបនេះ លែងជានិមិត្តសញ្ញាគំនិតទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាជីវិតសាច់ឈាម។ ការប្រើប្រាស់រូបភាពអាក្រាតកាយ ដើម្បីបង្ហាញពីរូបភាពសាសនា និងបញ្ជាក់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃសាច់ឈាម បង្ហាញថាការងារនេះមានអត្ថន័យសំខាន់។
នៅពេលដែលស្តេចហេរ៉ូឌនៃអ៊ីស្រាអែលបានសោយរាជ្យនៅសតវត្សទី 10 មុនគ.ស ជនជាតិភីលីស្ទីនបានឈ្លានពាន។ មានអ្នកចម្បាំងម្នាក់ឈ្មោះ កូលីយ៉ាត ដែលមានកម្ពស់ ៨ ហ្វីត និងប្រដាប់ដោយក្រោលធំ។ ជនជាតិអ៊ីស្រាអែលមិនហ៊ានប្រយុទ្ធអស់រយៈពេល 40 ថ្ងៃ។ ថ្ងៃមួយ ដាវីឌវ័យក្មេងបានទៅលេងបងប្រុសរបស់គាត់ដែលកំពុងបម្រើក្នុងជួរកងទ័ព។ គាត់បានឮថាកូលីយ៉ាតមានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់ ហើយធ្វើឲ្យគាត់មានតម្លៃខ្លួនឯង។ គាត់បានទទូចថាស្ដេចហេរ៉ូឌយល់ព្រមនឹងភាពអាម៉ាស់របស់គាត់ដើម្បីចេញទៅសម្លាប់ជនជាតិអ៊ីស្រាអែលនៅកូលីយ៉ាត។ ហេរ៉ូឌមិនអាចសុំបានទេ។ បន្ទាប់ពីដាវីឌចេញមក គាត់បានគ្រហឹមវាយកូលីយ៉ាតចំក្បាលដោយម៉ាស៊ីនខ្សែ។ យក្សដែលស្រឡាំងកាំងបានដួលដល់ដី ហើយដាវីឌទាញដាវរបស់គាត់យ៉ាងមុត ហើយកាត់ក្បាលកូលីយ៉ាត។ ដាវីឌត្រូវបានគេសម្ដែងជាក្មេងគង្វាលដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់នៅក្នុងរូបសំណាក ពាក់មួកអ្នកគង្វាល កាន់ដាវនៅដៃស្ដាំ ហើយដើរលើក្បាលកូលីយ៉ាតដែលកាត់ក្រោមជើងរបស់គាត់។ ទឹកមុខរបស់គាត់ហាក់ដូចជាមានមោទនភាពបន្តិច។
Donatello (Donatello 1386-1466) គឺជាសិល្បករជំនាន់ដំបូងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងជាជាងចម្លាក់ឆ្នើមបំផុតនៃសតវត្សទី 15 ។ រូបចម្លាក់នេះឥឡូវស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាល Bargello ក្នុងទីក្រុង Florence ប្រទេសអ៊ីតាលី។
5
ដាវីឌ
រូបសំណាក "ដាវីឌ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 16 ។ រូបសំណាកនេះមានកំពស់ ៣,៩៦ ម៉ែត្រ។ វាជាស្នាដៃតំណាងរបស់ Michelangelo ដែលជាម្ចាស់នៃចម្លាក់ Renaissance ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់មនុស្សប្រុសដែលអួតបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈលោកខាងលិច។ រូបភាពរបស់ Michelangelo ក្បាលរបស់ David បែរទៅខាងឆ្វេងបន្តិចមុនពេលប្រយុទ្ធ ភ្នែករបស់គាត់សម្លឹងមើលសត្រូវ ដៃឆ្វេងរបស់គាត់កាន់ខ្សែនៅលើស្មារបស់គាត់ ដៃស្តាំរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះដោយធម្មជាតិ កណ្តាប់ដៃរបស់គាត់បានក្តាប់បន្តិច រូបរាងរបស់គាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ បង្ហាញពីភាពស្ងប់ស្ងាត់របស់ David ភាពក្លាហាន និងភាពជឿជាក់នៃជ័យជំនះ។ មាននៅក្នុងសាលាវិចិត្រសិល្បៈ Florence ។
6
រូបសំណាកសេរីភាព
រូបសំណាកសេរីភាព (Statue of Liberty) ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Liberty Enlightening The World (សេរីភាពបំភ្លឺពិភពលោក) គឺជាអំណោយខួបលើកទី 100 របស់ប្រទេសបារាំងដល់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1876។ រូបសំណាកសេរីភាពត្រូវបានបញ្ចប់ដោយជាងចម្លាក់ជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Bartholdi ក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំ។ Lady Liberty ស្លៀកពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណ ហើយមកុដដែលនាងពាក់តំណាងឱ្យលំពែងទាំងប្រាំពីរនៃទ្វីបទាំងប្រាំពីរ និងមហាសមុទ្រទាំងបួននៃពិភពលោក។
ទេពធីតាកាន់ពិលតំណាងឱ្យសេរីភាពនៅក្នុងដៃស្តាំរបស់នាង ហើយដៃឆ្វេងរបស់នាងកាន់ "សេចក្តីប្រកាសឯករាជ្យ" ដែលឆ្លាក់នៅថ្ងៃទី 4 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1776 ហើយនៅក្រោមជើងរបស់នាងមានខ្នោះដៃ ខ្សែ និងច្រវាក់។ នាងជានិមិត្តរូបនៃសេរីភាព និងការរួចផុតពីឧបសគ្គនៃការជិះជាន់។ វាត្រូវបានបញ្ចប់ និងដាក់បង្ហាញនៅថ្ងៃទី 28 ខែតុលា ឆ្នាំ 1886។ រចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុងនៃរូបសំណាកដែកធ្វើពីដែកត្រូវបានរចនាដោយ Gustave Eiffel ដែលក្រោយមកបានសាងសង់ Eiffel Tower ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ រូបសំណាកសេរីភាពមានកម្ពស់ ៤៦ ម៉ែត្រ មានមូលដ្ឋាន ៩៣ ម៉ែត្រ និងទម្ងន់ ២២៥ តោន។ នៅឆ្នាំ 1984 រូបសំណាកសេរីភាពត្រូវបានចុះបញ្ជីជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ពិភពលោក។
7
អ្នកគិត
"អ្នកគិត" បង្កើតជាបុរសធ្វើការខ្លាំង។ យក្សត្រូវអោនចុះ លុតជង្គង់កោង ដៃស្តាំសង្កត់ចង្កាដោយស្ងៀមស្ងាត់មើលសោកនាដកម្មដែលបានកើតឡើងនៅខាងក្រោម។ ការសម្លឹងយ៉ាងជ្រៅរបស់គាត់ និងកាយវិការខាំកណ្ដាប់ដៃរបស់គាត់ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង។ រូបចម្លាក់នេះអាក្រាតកាយ មានចង្កេះអោនបន្តិច។ ដៃឆ្វេងត្រូវបានដាក់ដោយធម្មជាតិនៅលើជង្គង់ខាងឆ្វេង ជើងស្តាំគាំទ្រដៃស្តាំ ហើយដៃស្តាំត្រូវបានដកចេញពីរូបចម្លាក់ចង្កាមុតស្រួច។ កណ្តាប់ដៃដែលត្រូវបានសង្កត់លើបបូរមាត់។ វាសមណាស់។ នៅពេលនេះ សាច់ដុំរបស់គាត់កំពុងឡើងប៉ោងគួរឱ្យភ័យញាប់ញ័រលេចចេញជាជួរៗ។ ថ្វីត្បិតតែរូបភាពនៃរូបសំណាកនៅមានសភាពយ៉ាងណាក្តី តែវាហាក់ដូចជាបង្ហាញថាគាត់កំពុងធ្វើការងារដែលមានកម្លាំងខ្ពស់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិដ៏ឧឡារិក។
“The Thinker” គឺជាគំរូមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធការងារទូទៅរបស់ Auguste Rodin។ វាក៏ជាការឆ្លុះបញ្ចាំង និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអនុវត្តសិល្បៈវេទមន្តរបស់គាត់ផងដែរ។ វាក៏ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការសាងសង់និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគំនិតសិល្បៈរបស់មនុស្ស—ប្រព័ន្ធគំនិតសិល្បៈរបស់ Rodin ទីបន្ទាល់។
8
ឆ្កែប៉េងប៉ោង
Jeff Koons (Jeff Koons) គឺជាសិល្បករប៉ុបអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 ឆ្កែប៉េងប៉ោងរបស់គាត់ (ពណ៌ទឹកក្រូច) ធ្វើពីដែកអ៊ីណុកដែលមានតម្លាភាព ហើយ Christie អាចកំណត់តម្លៃបាន 58.4 លានដុល្លារ។ Koons ក៏បានបង្កើតកំណែផ្សេងទៀតជាពណ៌ខៀវ ស្វាយ ក្រហម និងលឿង។
9
ពីងពាង
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ "ពីងពាង" ដោយ Luis Bourgeois មានកម្ពស់ជាង 30 ហ្វីត។ អ្វីដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍នោះគឺរូបចម្លាក់ពីងពាងធំទាក់ទងនឹងម្ដាយផ្ទាល់របស់វិចិត្រករដែលជាជាងជួសជុលកម្រាលព្រំ។ ឥឡូវនេះ រូបចម្លាក់ពីងពាង ដែលយើងឃើញ ហាក់បីដូចជាផុយស្រួយ ជើងវែង ក្លាហាន ការពារស៊ុតថ្មម៉ាបចំនួន 26 គ្រាប់ ហាក់បីដូចជាពួកវានឹងធ្លាក់ចុះមកភ្លាមៗ ប៉ុន្តែក៏ទទួលបានជោគជ័យផងដែរ ធ្វើឱ្យមានការភ័យខ្លាចពីសាធារណជន សត្វពីងពាងគឺជារូបរាងដដែលៗរបស់ពួកវា រួមទាំងរូបចម្លាក់ពីងពាងនៅក្នុង 1996. រូបចម្លាក់នេះមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុង Bilbao។ Luis Bourgeois ធ្លាប់និយាយថា៖ មនុស្សកាន់តែចាស់ កាន់តែឆ្លាត។
10
អ្នកចម្បាំង Terracotta
តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើត Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? គេប៉ាន់ស្មានថាគ្មានចម្លើយទេ ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈជំនាន់ក្រោយនៅតែមានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ហើយបានក្លាយជានិន្នាការម៉ូដ។
ពេលវេលាបង្ហោះ៖ ថ្ងៃទី ១២-តុលា ២០២០