បច្ចុប្បន្ននេះ យើងអាចបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងរបកគំហើញនៃសម័យកាលនីមួយៗ តាមរយៈប្រវត្តិនៃសិល្បៈចម្លាក់បែប Panoramic ហើយចម្លាក់ទាំង 10 នេះត្រូវតែដឹង។

1

Nefertiti Bust

បំណែកនៃ Nefertiti គឺជារូបគំនូរដែលមានអាយុកាល 3,300 ឆ្នាំ ដែលធ្វើពីថ្មកំបោរ និងម្នាងសិលា។រូបសំណាកដែលឆ្លាក់គឺ Nefertiti ដែលជាភរិយារាជវង្សដ៏អស្ចារ្យរបស់ស្តេចផារ៉ោនអេហ្ស៊ីបបុរាណ Akhenaten ។ជាទូទៅគេជឿថារូបចម្លាក់នេះត្រូវបានឆ្លាក់ដោយជាងចម្លាក់ Thutmose ក្នុងឆ្នាំ ១៣៤៥ មុនគ.ស។

ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti បានក្លាយជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលគួរឱ្យកោតសរសើរបំផុតនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណជាមួយនឹងការបន្តពូជច្រើនបំផុត។វា​គឺ​ជា​កន្លែង​តាំង​បង្ហាញ​ផ្កាយ​នៃ​សារមន្ទីរ​ក្រុង​ប៊ែរឡាំង ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សូចនាករ​សោភ័ណភាព​អន្តរជាតិ។រូបសំណាក Nefertiti ត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតក្នុងសិល្បៈបុរាណ ប្រៀបធៀបទៅនឹងរបាំងមុខរបស់ Tutankhamun ។

“រូបសំណាកនេះបង្ហាញនារីម្នាក់ដែលមានកវែង ចិញ្ចើមរាងដូចធ្នូ ថ្ពាល់ខ្ពស់ ច្រមុះវែង និងបបូរមាត់ក្រហមជាមួយនឹងស្នាមញញឹមរស់រវើក។វាធ្វើឱ្យ Nefertiti ជាស្នាដៃសិល្បៈបុរាណ។ស្ត្រី​ម្នាក់​ក្នុង​ចំណោម​ស្ត្រី​ដែល​ស្អាត​បំផុត»។

មាននៅក្នុងសារមន្ទីរថ្មីនៅលើកោះ Museum ក្នុងទីក្រុងប៊ែកឡាំង។

2

ព្រះនៃជ័យជំនះនៅ Samothrace

ទេពធីតានៃជ័យជំនះនៅ Samothrace រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបកម្ពស់ 328 សង់ទីម៉ែត្រ។វា​ជា​ស្នាដៃ​ដើម​នៃ​ចម្លាក់​ដ៏​ល្បី​មួយ​ដែល​រួច​ផុត​ពី​សម័យ​ក្រិក​បុរាណ។វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំណប់ដ៏កម្រ ហើយអ្នកនិពន្ធមិនអាចពិនិត្យបានទេ។

នាងគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈរឹង និងទន់ដែលធ្វើឡើងដើម្បីរំលឹកដល់ការបរាជ័យរបស់ Demetrius ដែលជាអ្នកសញ្ជ័យ Samothrace ក្នុងសមរភូមិទ័ពជើងទឹកក្រិកបុរាណ ប្រឆាំងនឹងកងនាវារបស់ស្តេច Ptolemy នៃប្រទេសអេហ្ស៊ីប។ប្រហែលឆ្នាំ 190 មុនគ.ស ដើម្បីស្វាគមន៍ស្តេច និងទាហានដែលមានជ័យជំនះ រូបសំណាកនេះត្រូវបានសាងសង់នៅមុខប្រាសាទមួយនៅលើ Samothrace ។បែរមុខទៅខ្យល់សមុទ្រ នាគរាជបានលាតស្លាបដ៏ស្រស់បំព្រងរបស់នាង ហាក់ដូចជានាងហៀបនឹងអោបក្រសោបវីរបុរសដែលមកលើច្រាំង។ក្បាល និងដៃរបស់រូបសំណាកត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ ប៉ុន្តែរាងកាយដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាងនៅតែអាចបង្ហាញឱ្យឃើញតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់ស្តើងៗ និងផ្នត់ដែលបញ្ចេញនូវភាពរឹងមាំ។រូបសំណាកទាំងមូលមានវិញ្ញាណដ៏លើសលប់ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនូវប្រធានបទរបស់វា និងបន្សល់ទុកនូវរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។

Louvre ដែលមានស្រាប់ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស គឺជាកំណប់ទ្រព្យមួយក្នុងចំណោមទ្រព្យសម្បត្តិទាំងបីរបស់ Louvre ។

3

Aphrodite នៃ Milos

Aphrodite of Milos ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Venus with Broken Arm ។វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជារូបសំណាកដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតក្នុងចំណោមរូបសំណាកស្ត្រីក្រិករហូតមកដល់ពេលនេះ។Aphrodite គឺជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងទេវកថាក្រិកបុរាណ និងជាព្រះមួយក្នុងចំណោមព្រះទាំងដប់ពីររបស់ Olympus ។Aphrodite មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ទេពធីតា​នៃ​ភាព​សិច​ស៊ី​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ នាង​ក៏​ជា​ទេពធីតា​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ និង​សម្រស់​ក្នុង​លោក​ដែរ។

Aphrodite មានរូបរាង និងរូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ស្ត្រីក្រិកបុរាណ ដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រី ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាខ្ពស់បំផុតនៃសម្រស់រាងកាយរបស់ស្ត្រី។វា​គឺ​ជា​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ភាព​ឆើតឆាយ និង​ភាព​ទាក់​ទាញ។រាល់អាកប្បកិរិយា និងភាសារបស់នាងគឺមានតម្លៃរក្សា និងប្រើប្រាស់គំរូ A ប៉ុន្តែវាមិនអាចតំណាងឱ្យព្រហ្មចារីយ៍របស់ស្ត្រីបានទេ។

អ្វីដែលដៃដែលបាត់បង់របស់ Venus ជាមួយនឹង Broken Arms មើលទៅហាក់ដូចជាបានក្លាយទៅជាប្រធានបទអាថ៌កំបាំងដែលចាប់អារម្មណ៍បំផុតចំពោះសិល្បករ និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត។ចម្លាក់​នេះ​បច្ចុប្បន្ន​មាន​នៅ​ Louvre ក្នុង​ទីក្រុង​ប៉ារីស ជា​កំណប់​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​កំណប់​ទាំង​បី។

4

ដាវីឌ

រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Donatello "David" (គ.

នៅក្នុងរូបសំណាក រូបសំណាកគម្ពីរប៊ីបនេះ លែងជានិមិត្តសញ្ញាគំនិតទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាជីវិតសាច់ឈាម។ការប្រើប្រាស់រូបភាពអាក្រាតកាយ ដើម្បីបង្ហាញពីរូបភាពសាសនា និងបញ្ជាក់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃសាច់ឈាម បង្ហាញថាការងារនេះមានអត្ថន័យសំខាន់។

នៅពេលដែលស្តេចហេរ៉ូឌនៃអ៊ីស្រាអែលបានសោយរាជ្យនៅសតវត្សទី 10 មុនគ.ស ជនជាតិភីលីស្ទីនបានឈ្លានពាន។មាន​អ្នក​ចម្បាំង​ម្នាក់​ឈ្មោះ កូលីយ៉ាត ដែល​មាន​កម្ពស់ ៨ ហ្វីត និង​ប្រដាប់​ដោយ​ក្រោល​ធំ។ជនជាតិអ៊ីស្រាអែលមិនហ៊ានប្រយុទ្ធអស់រយៈពេល 40 ថ្ងៃ។ថ្ងៃមួយ ដាវីឌវ័យក្មេងបានទៅលេងបងប្រុសរបស់គាត់ដែលកំពុងបម្រើក្នុងជួរកងទ័ព។គាត់​ឮ​ថា​កូលីយ៉ាត​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្លាំង​ណាស់ ហើយ​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​មាន​តម្លៃ​ខ្លួន​ឯង។គាត់​បាន​ទទូច​ថា​ស្ដេច​ហេរ៉ូឌ​យល់ព្រម​នឹង​ភាព​អាម៉ាស់​របស់​គាត់​ដើម្បី​ចេញ​ទៅ​សម្លាប់​ជនជាតិ​អ៊ីស្រាអែល​នៅ​កូលីយ៉ាត។ហេរ៉ូឌ​មិន​អាច​សុំ​បាន​ទេ។បន្ទាប់​ពី​ដាវីឌ​ចេញ​មក គាត់​បាន​គ្រហឹម​វាយ​កូលីយ៉ាត​ចំ​ក្បាល​ដោយ​ម៉ាស៊ីន​ខ្សែ។យក្ស​ដែល​ស្រឡាំងកាំង​បាន​ដួល​ដល់​ដី ហើយ​ដាវីឌ​ទាញ​ដាវ​របស់​គាត់​យ៉ាង​មុត ហើយ​កាត់​ក្បាល​កូលីយ៉ាត។ដាវីឌ​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្ដែង​ជា​ក្មេង​គង្វាល​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​នៅ​ក្នុង​រូបសំណាក​ពាក់​មួក​អ្នក​គង្វាល កាន់​ដាវ​នៅ​ដៃ​ស្តាំ​របស់​គាត់ ហើយ​ដើរ​លើ​ក្បាល​កូលីយ៉ាត​ដែល​កាត់​ក្រោម​ជើង​របស់​គាត់។ទឹក​មុខ​របស់​គាត់​ហាក់​ដូច​ជា​មាន​មោទនភាព​បន្តិច​បន្តួច។

Donatello (Donatello 1386-1466) គឺជាសិល្បករជំនាន់ដំបូងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងជាជាងចម្លាក់ឆ្នើមបំផុតនៃសតវត្សទី 15 ។រូបចម្លាក់នេះឥឡូវស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាល Bargello ក្នុងទីក្រុង Florence ប្រទេសអ៊ីតាលី។

5

ដាវីឌ

រូបសំណាក "ដាវីឌ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 16 ។រូបសំណាកនេះមានកំពស់ ៣,៩៦ ម៉ែត្រ។វាជាស្នាដៃតំណាងរបស់ Michelangelo ដែលជាម្ចាស់នៃចម្លាក់ Renaissance ។វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​រូប​ចម្លាក់​មនុស្ស​ប្រុស​ដែល​អួត​បំផុត​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​សិល្បៈ​លោក​ខាង​លិច។រូបភាពរបស់ Michelangelo ក្បាលរបស់ David បែរទៅខាងឆ្វេងបន្តិចមុនពេលប្រយុទ្ធ ភ្នែករបស់គាត់សម្លឹងមើលសត្រូវ ដៃឆ្វេងរបស់គាត់កាន់ខ្សែនៅលើស្មារបស់គាត់ ដៃស្តាំរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះដោយធម្មជាតិ កណ្តាប់ដៃរបស់គាត់បានក្តាប់បន្តិច រូបរាងរបស់គាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ បង្ហាញពីភាពស្ងប់ស្ងាត់របស់ David។ ភាពក្លាហាន និងភាពជឿជាក់នៃជ័យជំនះ។មាននៅក្នុងសាលាវិចិត្រសិល្បៈ Florence ។

6

រូបសំណាក​សេរីភាព

រូបសំណាកសេរីភាព (Statue of Liberty) ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) គឺជាអំណោយខួបលើកទី 100 របស់ប្រទេសបារាំងដល់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1876។ រូបសំណាកសេរីភាពត្រូវបានបញ្ចប់ដោយជាងចម្លាក់ជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Bartholdi ក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំ។Lady Liberty ស្លៀកពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណ ហើយមកុដដែលនាងពាក់តំណាងឱ្យលំពែងទាំងប្រាំពីរនៃទ្វីបទាំងប្រាំពីរ និងមហាសមុទ្រទាំងបួននៃពិភពលោក។

ទេពធីតាកាន់ពិលតំណាងឱ្យសេរីភាពនៅក្នុងដៃស្តាំរបស់នាង ហើយដៃឆ្វេងរបស់នាងកាន់ "សេចក្តីប្រកាសឯករាជ្យ" ដែលឆ្លាក់នៅថ្ងៃទី 4 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1776 ហើយនៅក្រោមជើងរបស់នាងមានខ្នោះដៃ ខ្សែ និងច្រវាក់។នាង​ជា​និមិត្តរូប​នៃ​សេរីភាព និង​ការ​រួច​ផុត​ពី​ឧបសគ្គ​នៃ​ការ​ជិះជាន់។វាត្រូវបានបញ្ចប់ និងដាក់បង្ហាញនៅថ្ងៃទី 28 ខែតុលា ឆ្នាំ 1886។ រចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុងនៃរូបសំណាកដែកធ្វើពីដែកត្រូវបានរចនាដោយ Gustave Eiffel ដែលក្រោយមកបានសាងសង់ Eiffel Tower ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។រូបសំណាក​សេរីភាព​មាន​កម្ពស់ ៤៦ ម៉ែត្រ មាន​មូលដ្ឋាន ៩៣ ម៉ែត្រ និង​ទម្ងន់ ២២៥ តោន។នៅឆ្នាំ 1984 រូបសំណាកសេរីភាពត្រូវបានចុះបញ្ជីជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ពិភពលោក។

7

អ្នកគិត

"អ្នកគិត" បង្កើតជាបុរសធ្វើការខ្លាំង។យក្ស​ត្រូវ​បាន​អោន​ចុះ​ជង្គង់​កោង ដៃ​ស្តាំ​សង្កត់​ចង្កា​ដោយ​ស្ងៀមស្ងាត់​មើល​សោកនាដកម្ម​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ខាង​ក្រោម។ការសម្លឹងដ៏ជ្រៅរបស់គាត់ និងកាយវិការខាំកណ្ដាប់ដៃរបស់គាត់ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង។រូប​ចម្លាក់​នេះ​អាក្រាត​កាយ ដោយ​ឱន​ចង្កេះ​បន្តិច។ដៃឆ្វេងត្រូវបានដាក់ដោយធម្មជាតិនៅលើជង្គង់ខាងឆ្វេង ជើងស្តាំគាំទ្រដៃស្តាំ ហើយដៃស្តាំត្រូវបានដកចេញពីរូបចម្លាក់ចង្កាមុតស្រួច។កណ្តាប់ដៃ​ដែល​ត្រូវ​បាន​សង្កត់​លើ​បបូរមាត់។វាសមណាស់។នៅ​ពេល​នេះ សាច់​ដុំ​របស់​គាត់​ឡើង​ប៉ោង​គួរ​ឱ្យ​ភ័យ​ញាប់​ញ័រ​លេច​ចេញ​ជា​ជួរ។ថ្វីត្បិតតែរូបភាពនៃរូបសំណាកនៅមានសភាពយ៉ាងណាក្តី តែវាហាក់ដូចជាបង្ហាញថាគាត់កំពុងធ្វើការងារដែលមានភាពខ្លាំងជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិយ៉ាងឱឡារិក។

“The Thinker” គឺជាគំរូមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធការងារទូទៅរបស់ Auguste Rodin។វាក៏ជាការឆ្លុះបញ្ចាំង និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអនុវត្តសិល្បៈវេទមន្តរបស់គាត់ផងដែរ។វា​ក៏​ជា​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ការ​សាង​សង់​និង​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​គំនិត​សិល្បៈ​របស់​មនុស្ស—ប្រព័ន្ធ​គំនិត​សិល្បៈ​របស់ Rodin ទីបន្ទាល់។

8

ឆ្កែប៉េងប៉ោង

Jeff Koons (Jeff Koons) គឺជាសិល្បករប៉ុបអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ។ក្នុងឆ្នាំ 2013 ឆ្កែប៉េងប៉ោងរបស់គាត់ (ពណ៌ទឹកក្រូច) ធ្វើពីដែកអ៊ីណុកដែលមានតម្លាភាព ហើយ Christie អាចកំណត់តម្លៃបាន 58.4 លានដុល្លារ។Koons ក៏បានបង្កើតកំណែផ្សេងទៀតជាពណ៌ខៀវ ស្វាយ ក្រហម និងលឿង។

9

ពីងពាង

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ "ពីងពាង" ដោយ Luis Bourgeois មានកម្ពស់ជាង 30 ហ្វីត។អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​នោះ​គឺ​រូប​ចម្លាក់​ពីងពាង​ធំ​ទាក់​ទង​នឹង​ម្ដាយ​ផ្ទាល់​របស់​វិចិត្រករ​ដែល​ជា​ជាង​ជួសជុល​កម្រាល​ព្រំ។ឥឡូវនេះ រូបចម្លាក់ពីងពាង ដែលយើងឃើញ ហាក់បីដូចជាផុយស្រួយ ជើងវែង ក្លាហាន ការពារស៊ុតថ្មម៉ាបចំនួន 26 គ្រាប់ ហាក់បីដូចជាពួកវានឹងធ្លាក់ចុះមកភ្លាមៗ ប៉ុន្តែក៏ទទួលបានជោគជ័យផងដែរ ធ្វើឱ្យមានការភ័យខ្លាចពីសាធារណជន សត្វពីងពាងគឺជារូបរាងដដែលៗរបស់ពួកវា រួមទាំងរូបចម្លាក់ពីងពាងនៅក្នុង 1996. រូបចម្លាក់នេះមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុង Bilbao។Luis Bourgeois ធ្លាប់និយាយថា៖ មនុស្សកាន់តែចាស់ កាន់តែឆ្លាត។

10

អ្នកចម្បាំង Terracotta

តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើត Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang?គេប៉ាន់ស្មានថាគ្មានចម្លើយទេ ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈជំនាន់ក្រោយនៅតែមានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ហើយបានក្លាយជានិន្នាការម៉ូដ។