តើអ្នកដឹងអំពីរូបចម្លាក់ល្បី ៗ ទាំង ១០ នៅលើពិភពលោកទេ?


តើរូបចម្លាក់ទាំង ១០ ក្នុងចំណោមរូបទាំង ១០ នេះដែលអ្នកបានដឹងនៅលើពិភពលោកមានអ្វីខ្លះ?ក្នុងវិមាត្រទាំងបីចម្លាក់ (រូបចម្លាក់) មានប្រវត្តិនិងប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងនិងការរក្សាសិល្បៈដ៏សំបូរបែប។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបសំរិទ្ធឈើនិងសំភារៈផ្សេងៗទៀតត្រូវបានឆ្លាក់ឆ្លាក់និងឆ្លាក់ដើម្បីបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដែលអាចមើលឃើញនិងជាក់ស្តែងជាមួយនឹងចន្លោះជាក់លាក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតសង្គមនិងបង្ហាញពីអារម្មណ៍សាភ័ណភ្ពរបស់សិល្បករការបង្ហាញសិល្បៈនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាព។ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈចម្លាក់លោកខាងលិចបានឆ្លងកាត់កំពូលភ្នំចំនួន ៣ ដោយបង្ហាញរូបភាពពេញនៃសិល្បៈដូចដែលយើងដឹង។ វាបានឈានដល់កំពូលដំបូងគេនៅប្រទេសក្រិកបុរាណនិងរ៉ូម។ តួលេខខ្ពស់បំផុតគឺភីឌីយ៉ាខណៈដែលក្រុមហ៊ុនរ៉ូណាល់អ៊ីតាលីបានក្លាយជាកំពូលទី ២ ។ មីឆែលវែលឡូគឺជាតួលេខកំពូលនៃយុគសម័យនេះដោយគ្មានសង្ស័យ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ បារាំងគឺដោយសារតែសមិទ្ធិផលរបស់រ៉ូឌិននិងឈានដល់កំពូលទីបី។

បន្ទាប់ពីរ៉ូឌីនរូបចម្លាក់លោកខាងលិចបានឈានចូលយុគសម័យថ្មីមួយគឺយុគសម័យនៃរូបចម្លាក់ទំនើប។ វិចិត្រកររូបចម្លាក់ព្យាយាមកម្ចាត់ស្នាមប្រេះនៃរូបចម្លាក់បុរាណយកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនិងស្វែងរកគំនិតថ្មីៗ។

សព្វថ្ងៃនេះយើងអាចបង្ហាញពីការបង្កើតសិល្បៈនិងរបកគំហើញនៃសម័យនីមួយៗតាមរយៈប្រវត្តិសាស្ត្របែបសិល្បៈចម្លាក់ហើយចម្លាក់ទាំង ១០ នេះត្រូវតែដឹង។

1

លើសគ្រាប់ Nefertiti

ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti គឺជារូបគំនូរបញ្ឈរដែលមានអាយុកាល ៣.៣០០ ឆ្នាំធ្វើពីថ្មកំបោរនិងម្នាងសិលា។ រូបចម្លាក់ដែលត្រូវបានឆ្លាក់គឺ Nefertiti ដែលជាមហេសីដ៏អស្ចារ្យរបស់ព្រះចៅអធិរាជអេហ្ស៊ីបបុរាណ Akhenaten ។ ជាទូទៅគេជឿថារូបសំណាកនេះត្រូវបានឆ្លាក់ដោយជាងចម្លាក់ថុមមូសក្នុងឆ្នាំ ១៣៤៥ មុនគ។ ស។

ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti បានក្លាយជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងបំផុតនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណជាមួយនឹងការបង្កើតឡើងវិញច្រើនបំផុត។ វាជាការតាំងពិព័រណ៍ផ្កាយនៃសារមន្ទីរប៊ែរឡាំងហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសូចនាករសោភ័ណភាពអន្តរជាតិ។ រូបសំណាកនេហ្វតធីទីត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈបុរាណដែលប្រៀបធៀបនឹងរបាំងរបស់តាកុនខុន។

រូបចម្លាក់នេះបង្ហាញស្ត្រីម្នាក់ដែលមានកវែងចិញ្ចើមរាងឆើតឆាយថ្ពាល់ខ្ពស់ច្រមុះវែងនិងបបូរមាត់ក្រហមដោយស្នាមញញឹមរស់រវើក។ វាធ្វើឱ្យ Nefertiti ក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈបុរាណ។ ស្ត្រីម្នាក់ដែលស្រស់ស្អាតជាងគេ។

មាននៅក្នុងសារមន្ទីរថ្មីនៅកោះសារមន្ទីរនៅប៊ែរឡាំង។

2

ទេពធីតាជ័យជំនះនៅសារ័ត្ន

នាគរាជនៃជ័យជំនះនៅសាមធូរ៉ារូបសំណាកថ្មម៉ាបមានកំពស់ ៣២៨ ស។ ម។ វាជាស្នាដៃដើមរបស់រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញមួយដែលបានរស់រានមានជីវិតពីសម័យក្រិកបុរាណ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកំណប់ដ៏កម្រហើយអ្នកនិពន្ធមិនអាចត្រូវបានពិនិត្យទេ។

នាងគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈដ៏ម៉ត់ចត់និងទន់ដែលធ្វើឡើងដើម្បីរំលឹកដល់ការបរាជ័យរបស់ដេមេទ្រាសដែលជាអ្នកយកជ័យជំនះនៃសាមធូរនៅក្នុងសមរភូមិជើងទឹកក្រិកបុរាណប្រឆាំងនឹងកងនាវាស្តេចថូមីមីនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីប។ នៅប្រហែលឆ្នាំ ១៩០ មុនគ។ សដើម្បីស្វាគមន៍ស្តេចនិងទាហានដែលមានជ័យជំនះរូបចម្លាក់នេះត្រូវបានតម្កល់នៅមុខប្រាសាទមួយនៅសាម៉ូធរ។ ដោយប្រឈមមុខនឹងខ្យល់អាកាសសមុទ្រនាគរាជបានលាតសន្ធឹងស្លាបដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាងដូចជានាងហៀបនឹងឱបវីរបុរសដែលបានមកដល់មាត់សមុទ្រ។ ក្បាលនិងដៃរបស់រូបសំណាកនេះត្រូវបានគេបំបិទមាត់ប៉ុន្តែរាងកាយដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាងនៅតែអាចត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់និងផ្នត់ដែលមានភាពរឹងមាំ។ រូបចម្លាក់ទាំងមូលមានស្មារតីដ៏លើសលប់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទរបស់វាយ៉ាងពេញលេញហើយបន្សល់ទុកនូវរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។

Louvre ដែលមានស្រាប់នៅទីក្រុងប៉ារីសគឺជាផ្នែកមួយនៃរតនសម្បត្តិទាំងបីនៃ Louvre ។

3

អាភីរ៉ូឌីតមីល

Aphrodite នៃ Milos ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Venus ជាមួយ Broken Arm ។ វាត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជារូបចម្លាក់ស្អាតបំផុតក្នុងចំណោមរូបចម្លាក់ស្ត្រីក្រិករហូតមកដល់ពេលនេះ។ Aphrodite គឺជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងទេវកថាក្រិកបុរាណនិងជាព្រះមួយក្នុងចំណោមព្រះទាំងដប់ពីររបស់ក្រុមហ៊ុន Olympus ។ Aphrodite មិនត្រឹមតែជាទេពធីតានៃការរួមភេទប៉ុណ្ណោះទេនាងក៏ជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងសម្រស់នៅក្នុងពិភពលោកផងដែរ។

Aphrodite មានតួលេខនិងរូបរាងល្អឥតខ្ចោះរបស់ស្ត្រីក្រិកបុរាណដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងសម្រស់របស់ស្ត្រីហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តរូបខ្ពស់បំផុតនៃសម្រស់រាងកាយស្ត្រី។ វាគឺជាល្បាយនៃភាពឆើតឆាយនិងភាពទាក់ទាញ។ អាកប្បកិរិយានិងភាសាទាំងអស់របស់នាងគឺសមនឹងរក្សានិងប្រើគំរូ A ប៉ុន្តែវាមិនអាចតំណាងឱ្យភាពបរិសុទ្ធរបស់ស្ត្រីទេ។

អ្វីដែលដៃដែលបាត់បង់របស់ស Venus ជាមួយនឹងអាវុធខូចទ្រង់ទ្រាយដើមបានក្លាយជាប្រធានបទអាថ៌កំបាំងដែលចាប់អារម្មណ៍បំផុតចំពោះសិល្បករនិងប្រវត្តិវិទូ។ បច្ចុប្បន្នរូបចម្លាក់នេះមាននៅឯឡៅវឺក្នុងទីក្រុងប៉ារីសដែលជាផ្នែកមួយនៃរតនសម្បត្តិទាំងបី។

4

ដាវីឌ

រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ដុនណូឡូឡូ“ ដាវីឌ” (ឆ្នាំ ១៤៤០) គឺជាការងារដំបូងដើម្បីធ្វើឱ្យប្រពៃណីបដិមារូបអាក្រាតកាយឡើងវិញ។

នៅក្នុងរូបចម្លាក់រូបសំណាក់គម្ពីរប៊ីបនេះលែងជានិមិត្តរូបនៃនិមិត្តរូបទៀតហើយប៉ុន្តែជាការរស់នៅសាច់ឈាមនិងឈាម។ ការប្រើប្រាស់រូបភាពអាក្រាតកាយដើម្បីបង្ហាញពីរូបភាពសាសនានិងបញ្ជាក់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃសាច់ឈាមបង្ហាញថាការងារនេះមានអត្ថន័យសំខាន់។

នៅពេលដែលស្តេចហេរ៉ូឌនៃអ៊ីស្រាអែលសោយរាជ្យនៅសតវត្សរ៍ទី ១០ មុនគ។ ស។ ពួកភីលីស្ទីនបានចូលលុកលុយ។ មានអ្នកចម្បាំងម្នាក់ឈ្មោះកូលីយ៉ាតមានកំពស់ ៨ ហ្វីតនិងប្រដាប់ដោយកាំបិតធំ។ ប្រជាជនអ៊ីស្រាអែលមិនហ៊ានប្រយុទ្ធអស់រយៈពេល ៤០ ថ្ងៃ។ ថ្ងៃមួយយុវជនដាវីឌបានទៅសួរសុខទុក្ខបងប្រុសរបស់គាត់ដែលកំពុងបំរើក្នុងជួរកងទ័ព។ គាត់បាន heard ថាកូលីយ៉ាតមានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់ហើយធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ការគោរពខ្លួនឯង។ គាត់បានទទូចថាស្តេចហេរ៉ូឌយល់ព្រមនឹងភាពអាម៉ាស់របស់គាត់ដើម្បីចេញទៅសម្លាប់ជនជាតិអ៊ីស្រាអែលនៅកូលីយ៉ាត។ ហេរ៉ូឌមិនអាចស្នើសុំវាបានទេ។ បន្ទាប់ពីដាវីឌបានចេញមកគាត់បានគ្រវីក្បាលហើយវាយក្បាលកូលីយ៉ាតដោយប្រើម៉ាស៊ីនរុញ។ យក្សដែលស្រឡាំងកាំងដួលទៅនឹងដីហើយដាវីឌទាញដាវរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំងហើយកាត់ក្បាលរបស់កូលីយ៉ាត។ ដាវីឌត្រូវបានបង្ហាញជាក្មេងគង្វាលគួរឱ្យស្រឡាញ់ម្នាក់នៅក្នុងរូបសំណាកនេះដោយពាក់មួកអ្នកគង្វាលកាន់ដាវនៅដៃស្តាំរបស់គាត់ហើយបោះលើក្បាលរបស់កូលីយ៉ាតនៅក្រោមជើងរបស់គាត់។ ការបង្ហាញទឹកមុខរបស់គាត់ពិតជាមានភាពរីករាយហើយហាក់ដូចជាមានមោទនភាពបន្តិច។

ដុនណូឡូឡូ (ដុនណូឡូឡូ ១៣៨៦-១៤៦៦) គឺជាសិល្បករជំនាន់ទី ១ នៃអរុណរះដំបូងនៅប្រទេសអ៊ីតាលីនិងជាជាងចម្លាក់ឆ្នើមបំផុតនៃសតវត្សរ៍ទី ១៥ ។ រូបចម្លាក់នេះឥឡូវស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាលបារហ្គែលឡូនៅផ្លូរ៉េនប្រទេសអ៊ីតាលី។

5

ដាវីឌ

រូបសំណាករបស់ដាវីឌគឺត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ រូបសំណាកនេះមានកំពស់ ៣,៩៦ ម៉ែត្រ។ វាគឺជាការងារតំណាងរបស់មីឆែលហូឡូដែលជាមេនៃរូបចម្លាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារូបសំណាកបុរសដែលមានមោទនភាពបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈខាងលិច។ រូបគំនូររបស់មីឆែលឡូឡូលើក្បាលដាវីឌបានងាកទៅខាងឆ្វេងបន្តិចមុនពេលប្រយុទ្ធ, ភ្នែករបស់គាត់មើលទៅលើសត្រូវ, ដៃឆ្វេងរបស់គាត់កាន់ទះលើស្មារបស់គាត់, ដៃស្តាំរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះតាមធម្មជាតិ, កណ្តាប់ដៃរបស់គាត់បន្តិចបន្តិច, រូបរាងរបស់គាត់ស្ងប់ស្ងាត់, បង្ហាញភាពទាក់ទាញរបស់ដាវីឌ ភាពក្លាហាននិងភាពជឿជាក់នៃជ័យជំនះ។ មានស្រាប់នៅក្នុងបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈប្ល័រិន។

6

រូបសំណាក​សេរីភាព

រូបសំណាកសេរីភាព (រូបសំណាកសេរីភាព) ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាសេរីភាពបំភ្លឺពិភពលោក (សេរីភាពបំភ្លឺពិភពលោក) គឺជាអំណោយគម្រប់ខួប ១០០ ឆ្នាំរបស់បារាំងដល់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ ១៨៧៦ ។ ក្នុងរយៈពេល ១០ ឆ្នាំ ឡេឌីលីបប៊ឺលីស្លៀកសម្លៀកបំពាក់បែបបុរាណក្រិកហើយមកុដដែលនាងស្លៀកជានិមិត្តរូបនៃពពួកផៃនៅ ៧ នៃទ្វីបទាំង ៧ និងមហាសមុទ្រចំនួន ៤ នៅលើពិភពលោក។

នាគរាជកាន់ពិលជានិមិត្តរូបនៃសេរីភាពនៅដៃស្តាំរបស់នាងហើយដៃឆ្វេងរបស់នាងកាន់“ សេចក្តីប្រកាសឯករាជ្យ” ដែលឆ្លាក់នៅថ្ងៃទី ៤ ខែកក្កដាឆ្នាំ ១៧៧៦ ហើយនៅក្រោមជើងរបស់នាងត្រូវបានគេដាក់ខ្នោះខ្នោះនិងច្រវាក់។ នាងជានិមិត្តរូបនៃសេរីភាពហើយផ្តាច់ខ្លួនពីឧបសគ្គនៃការជិះជាន់។ រូបសំណាកនេះត្រូវបានបញ្ចប់និងដាក់បង្ហាញនៅថ្ងៃទី ២៨ ខែតុលាឆ្នាំ ១៨៨៦ ។ រចនាសម្ព័នផ្ទៃក្នុងនៃរូបចម្លាក់ធ្វើពីដែកធ្វើពីដែកត្រូវបានរចនាឡើងដោយហ្គូតវេសអេហ្វែលដែលក្រោយមកបានសាងសង់ប៉មអេហ្វែលនៅប៉ារីស។ រូបសំណាកសេរីភាពមានកម្ពស់ ៤៦ ម៉ែត្រមានមូលដ្ឋាន ៩៣ ម៉ែត្រនិងទម្ងន់ ២២៥ តោន។ នៅឆ្នាំ ១៩៨៤ រូបសំណាកសេរីភាពត្រូវបានចុះបញ្ជីជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ពិភពលោក។

7

អ្នកគិត

“ អ្នកគិត” បង្ហាញពីបុរសធ្វើការខ្លាំងម្នាក់។ យក្សបានពត់ខ្លួនលុតជង្គង់ឱនដៃស្តាំរបស់គាត់សម្រាកចង្ការបស់គាត់ដោយស្ងៀមស្ងាត់មើលសោកនាដកម្មដែលបានកើតឡើងនៅខាងក្រោម។ ការក្រឡេកមើលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងកាយវិការខាំដៃរបស់គាត់ដោយបបូរមាត់របស់គាត់បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង។ តួលេខរូបចម្លាក់គឺអាក្រាតកាយដោយមានរាងពងក្រពើបន្តិច។ ដៃឆ្វេងត្រូវបានដាក់នៅលើជង្គង់ខាងឆ្វេងជើងស្តាំគាំទ្រដៃស្តាំហើយដៃស្តាំត្រូវបានគេយកចេញពីរូបចម្លាក់ចង្កាដែលមានរាងស្រួច។ កណ្ដាប់ដៃត្រូវបានសង្កត់ជាប់នឹងបបូរមាត់។ វាសមណាស់។ នៅពេលនេះសាច់ដុំរបស់គាត់កំពុងពុះកញ្ជ្រោលយ៉ាងខ្លាំងដោយបង្ហាញពេញបន្ទាត់។ ទោះបីជារូបភាពរបស់រូបសំណាកនេះនៅតែមានក៏ដោយវាហាក់ដូចជាបង្ហាញថាគាត់កំពុងធ្វើការអាំងតង់ស៊ីតេខ្ពស់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិដ៏ឧឡារិក។

“ អ្នកគិតគូរ” គឺជាគំរូមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធការងាររបស់ Auguste Rodin ។ វាក៏ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនិងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអនុវត្តសិល្បៈវេទមន្តរបស់គាត់ផងដែរ។ វាក៏ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការស្ថាបនានិងការធ្វើសមាហរណកម្មនៃប្រព័ន្ធគំនិតសិល្បៈរបស់រ៉ូឌិន - ទីបន្ទាល់។

8

ឆ្កែបាឡុង

Jeff Koons (Jeff Koons) គឺជាសិល្បករប៉ុបអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់។ នៅឆ្នាំ ២០១៣ ឆ្កែបាឡុងរបស់គាត់ (ពណ៌ទឹកក្រូច) ត្រូវបានផលិតពីដែកអ៊ីណុកស្រោបថ្លាហើយគ្រីស្ទីអាចកំណត់តម្លៃកំណត់ត្រា ៥៨,៤ លានដុល្លារ។ Koons ក៏បានបង្កើតកំណែផ្សេងទៀតមានពណ៌ខៀវស្វាយក្រហមនិងលឿង។

9

ពីងពាង

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ“ ពីងពាង” ដោយលោក Luis Bourgeois មានកំពស់ជាង ៣០ ហ្វីត។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះគឺរូបចម្លាក់ពីងពាងដ៏ធំគឺទាក់ទងនឹងម្តាយផ្ទាល់របស់វិចិត្រករដែលជាជាងជួសជុលកំរាលព្រំ។ ឥលូវនេះរូបចម្លាក់ពីងពាងដែលយើងឃើញហាក់ដូចជាផុយស្រួយជើងវែងការពារពងដោយថ្មកែវចំនួន ២៦ យ៉ាងក្លាហានហាក់ដូចជាវានឹងធ្លាក់ចុះភ្លាមៗប៉ុន្តែក៏ទទួលបានជោគជ័យផងដែរពីការភ័យខ្លាចរបស់សាធារណៈ។ សត្វពីងពាងគឺជារូបរាងម្តងហើយម្តងទៀតនៃស្បែករួមមានរូបចម្លាក់ពីងពាងនៅក្នុង ឆ្នាំ ១៩៩៦ ចម្លាក់នេះមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរ Guggenheim នៅ Bilbao ។ លោក Luis Bourgeois ធ្លាប់និយាយថា៖ មនុស្សវ័យចំណាស់ឆ្លាតជាង។

10

Terracotta Warriors

តើនរណាជាអ្នកបង្កើតអ្នកចម្បាំង Terracotta និងសេះរបស់ឈីនស៊ីហួង? វាត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានថាគ្មានចម្លើយទេប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់វាលើសិល្បៈជំនាន់ក្រោយនៅតែមានសព្វថ្ងៃហើយបានក្លាយជានិន្នាការម៉ូដ។


ពេលវេលាផ្សព្វផ្សាយ៖ ខែតុលា -២០២០