ស៊ើបអង្កេតស្នាដៃរបស់វិចិត្រករសហសម័យដែលកំពុងជំរុញព្រំដែននៃចម្លាក់សំរិទ្ធជាមួយនឹងបច្ចេកទេស និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

សេចក្តីផ្តើម

ចម្លាក់លង្ហិន ដែលមានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការទាក់ទាញដ៏យូរអង្វែង ឈរជាសក្ខីភាពចំពោះសមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់មនុស្សជាតិគ្រប់សម័យកាល។តាំងពីសម័យបុរាណមក លង្ហិនត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់សម្រាប់ភាពធន់ ភាពបត់បែន និងគុណភាពសោភ័ណភាព ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈបីវិមាត្រ។

សិល្បៈនៃចម្លាក់លង្ហិនមានដើមកំណើតនៅ Mesopotamia បុរាណ អេហ្ស៊ីប និងក្រិច ជាកន្លែងដែលវារីកចំរើនជាមធ្យោបាយនៃវត្ថុអមតៈ អ្នកគ្រប់គ្រង និងវីរបុរស។សិប្បករដែលមានជំនាញបានច្នៃរូបចម្លាក់សំរិទ្ធយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដោយចាប់យកខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជារបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងព័ត៌មានលម្អិតដ៏ស្មុគស្មាញ។រូបចម្លាក់ទាំងនេះបានបម្រើជាការបង្ហាញអំពីអំណាច ការលះបង់ខាងសាសនា និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ ដែលបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដែលមិនអាចលុបបាននៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ។

(អារម្មណ៍នៅសំរិទ្ធ | Coderch & Malavia)

ជាច្រើនសតវត្សកន្លងផុតទៅ ចម្លាក់លង្ហិនបានបន្តវិវឌ្ឍ និងសម្របខ្លួនទៅនឹងចលនា និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈថ្មី។ក្នុងអំឡុងពេលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance សិល្បករដូចជា Donatello និង Michelangelo បានរស់ឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសបុរាណនៃការសម្ដែងសំរិទ្ធ ដោយលើកកំពស់មធ្យមទៅកម្ពស់ថ្មីនៃសមិទ្ធិផលបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។សម័យកាល Baroque និង Neoclassical បានជំរុញប្រជាប្រិយភាពរបស់ចម្លាក់លង្ហិនបន្ថែមទៀត ដោយមានជាងចម្លាក់ដូចជា Gian Lorenzo Bernini និង Antonio Canova រុញច្រានព្រំដែននៃការបញ្ចេញមតិ និងអារម្មណ៍។

វិចិត្រករ​សហ​សម័យ​បាន​ទទួល​យក​ចម្លាក់​លង្ហិន​ជា​មធ្យោបាយ​តភ្ជាប់​ប្រពៃណី​និង​ការ​បង្កើត​ថ្មី​។ពួកគេស្វែងរកទម្រង់ថ្មី ពិសោធន៍ជាមួយគំនិតអរូបី និងប្រកួតប្រជែងព្រំដែននៃអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបាន។តាមរយៈភាពច្នៃប្រឌិត និងជំនាញរបស់ពួកគេ ជាងចម្លាក់ទាំងនេះបន្តដកដង្ហើមជីវិតទៅជាសំរិទ្ធ ដោយបង្កប់នូវស្នាដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងជម្រៅ វាយនភាព និងការនិទានរឿង។

ភាពទាក់ទាញដ៏យូរអង្វែងនៃចម្លាក់លង្ហិនស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការចាប់យកការស្រមើស្រមៃ និងធ្វើឱ្យមានមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។វត្តមានជាក់ស្តែង និងគុណសម្បតិ្តដែលទាក់ទាញបានទាក់ទាញអ្នកមើល អញ្ជើញពួកគេឱ្យសញ្ជឹងគិតអំពីទម្រង់មនុស្ស ស្វែងយល់ពីគំនិតអរូបី ឬឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មុគស្មាញនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស។មិនថាបង្ហាញពីភាពប្រាកដនិយម ឬអរូបីក៏ដោយ រូបចម្លាក់លង្ហិនមានភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចប្រកែកបាន ដែលឆ្លងកាត់ពេលវេលា និងទាក់ទាញទស្សនិកជនគ្រប់ជំនាន់។

(ទឹកជ្រៅ | Philip WakeMan)

សព្វថ្ងៃនេះ ជាងចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យបន្តបង្កើតទិដ្ឋភាពសិល្បៈជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់ ការរុករកសម្ភារៈ និងទស្សនៈប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ការបង្កើតរបស់ពួកគេអញ្ជើញយើងឱ្យភ្ជាប់ជាមួយអតីតកាល សញ្ជឹងគិតបច្ចុប្បន្ន និងស្រមៃមើលអនាគត ដោយធានាថាចម្លាក់លង្ហិននៅតែជាទម្រង់សិល្បៈដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ និងល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបរបស់យើង។

និន្នាការ និងបច្ចេកទេសសហសម័យក្នុងចម្លាក់លង្ហិន

ចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យរួមបញ្ចូលនូវនិន្នាការ និងបច្ចេកទេសចម្រុះ ដែលវិចិត្រករលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវវិធីសាស្រ្តបែបប្រពៃណី និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងចាស់ និងថ្មីនេះ ធ្វើឱ្យជីវិតស្រស់ស្រាយទៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈ ទាក់ទាញអ្នកប្រមូល និងអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈដូចគ្នា។ពីរូបសំណាកសំរិទ្ធធំចំពោះបំណែកតូចៗដែលអាចរកបានសម្រាប់លក់ រូបចម្លាក់ទាំងនេះបង្ហាញពីការវិវត្តន៍ និងភាពអាចបត់បែនបាននៃសំរិទ្ធជាឧបករណ៍ផ្ទុក។

នៅក្នុងរូបចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យ វិចិត្រករតែងតែស្វែងរកប្រធានបទអរូបី និងគំនិត ដោយជំរុញឱ្យមានការព្រំដែននៃទម្រង់ និងការបញ្ចេញមតិ។ពួកគេពិសោធន៍ជាមួយនឹងរូបរាងមិនធម្មតា សមាសភាពថាមវន្ត និងបច្ចេកទេសសម្ដែងដោយពិសោធន៍ ប្រកួតប្រជែងនឹងគំនិតប្រពៃណីនៃចម្លាក់។ការបង្កើតថ្មីទាំងនេះនាំឱ្យស្នាដៃសិល្បៈដ៏ទាក់ទាញ និងបំផុសគំនិត ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។

ខណៈពេលដែលទទួលយកការច្នៃប្រឌិត សិល្បករជាច្រើនក៏ទាញការបំផុសគំនិតពីបច្ចេកទេសបុរាណ និងឯកសារយោងប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ។ពួកគេគោរពតាមប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃចម្លាក់លង្ហិន ដោយរួមបញ្ចូលនូវសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏ចម្រាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងចាស់ និងថ្មីនេះបង្កើតឱ្យមានការសន្ទនារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យរូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យភ្ជាប់ជាមួយប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ខណៈពេលដែលផ្តល់នូវទស្សនវិស័យថ្មីៗ។

លើសពីនេះ ភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាបានជះឥទ្ធិពលដល់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យ។វិចិត្រករប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ឌីជីថលដូចជាការស្កែន 3D និងការបោះពុម្ព ដើម្បីបង្កើតគំរូដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលអាចឱ្យពួកគេពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ស្មុគស្មាញ និងព័ត៌មានលម្អិតច្បាស់លាស់។ដំណើរការឌីជីថលទាំងនេះបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងភាពជាក់លាក់ក្នុងការបង្កើតរូបចម្លាក់សំរិទ្ធ ដែលជួយសម្រួលដល់ការសម្រេចបាននូវការរចនាប្រកបដោយមហិច្ឆតា និងស្មុគស្មាញ។

ភាពអាចរកបាននៃរូបសំណាកសំរិទ្ធធំនិងរូបចម្លាក់សំរិទ្ធសម្រាប់លក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទីផ្សារចម្រុះសម្រាប់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យ។អ្នកប្រមូល និងអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈអាចស្វែងយល់ពីរចនាប័ទ្ម រូបរាង និងទំហំដ៏ធំទូលាយ ដែលធ្វើឱ្យពួកគេអាចចូលប្រើបានសម្រាប់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយ។មិនថាដាក់តាំងនៅទីសាធារណៈ បណ្តុំឯកជន ឬវិចិត្រសាលទេ រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យនៅតែបន្តទាក់ទាញ និងបំផុសចិត្តអ្នកទស្សនា ដោយបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករដែលស្ទាត់ជំនាញក្នុងការរុករកចំណុចប្រសព្វនៃប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត។

ជាងចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យលេចធ្លោ

• ANISH KAPOOR

Anish Kapoor គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេស-ឥណ្ឌា ដែលធ្វើការជាចម្បងដោយសំរិទ្ធ។រូបចម្លាក់របស់គាត់ច្រើនតែមានទំហំធំ និងអរូបី ហើយពួកគេតែងតែស្វែងរកប្រធានបទនៃលំហ ពន្លឺ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។Kapoor គឺ​ជា​ជាង​ចម្លាក់​ម្នាក់​ដែល​ល្បី​និង​គោរព​បំផុត​ដែល​ធ្វើ​ការ​សព្វ​ថ្ងៃ។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយចំនួនរបស់ Kapoor ក្នុងសំរិទ្ធរួមមាន "Untitled (1989)" "Cloud Gate (2006)" និង "Leviathan (2011)" ។រូបចម្លាក់ទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំហំធំ ផ្ទៃរលោង ឆ្លុះបញ្ចាំង និងសមត្ថភាពបង្កើតការបំភាន់អុបទិក។

ស្នាដៃរបស់ Kapoor ត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលធំៗជុំវិញពិភពលោក ហើយគាត់បានឈ្នះពានរង្វាន់ជាច្រើន រួមទាំងរង្វាន់ Turner ក្នុងឆ្នាំ 1991។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដែលប្លែក និងដើម ហើយការងាររបស់គាត់នៅតែបន្តប្រកួតប្រជែង និងលើកទឹកចិត្តអ្នកទស្សនា។

(គ្មានចំណងជើងរបស់ Anish Kapoor)

• តូនី ក្រេកជី

Tony Cragg គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ដែលធ្វើការជាចម្បងលើសំរិទ្ធ។រូបចម្លាក់របស់គាត់ច្រើនតែមានលក្ខណៈអរូបី និងធរណីមាត្រ ហើយពួកគេស្វែងរកប្រធានបទនៃធម្មជាតិ រាងកាយ និងបរិស្ថាន។Cragg គឺជាជាងចម្លាក់ដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់ដែលកំពុងធ្វើការសព្វថ្ងៃនេះ ហើយស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលជុំវិញពិភពលោក។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់រួមមាន "ក្បាលដីឥដ្ឋ" (1983), "Torso" (1986) និង "Terris Novalis" (1992) ។ការងាររបស់ Cragg ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់វត្ថុដែលបានរកឃើញ ពណ៌ដិតរបស់វា និងអារម្មណ៍លេងសើច និងកំប្លែង។គាត់គឺជាមេនៃការបំប្លែងសម្ភារៈប្រចាំថ្ងៃទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលទាក់ទាញការមើលឃើញ និងបញ្ញា។

(Over the Earth, Courtesy Lisson Gallery)

• ហេនរី ម័រ

(Maquette: Spindle Piece)

Henry Moore គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធពាក់កណ្តាលអរូបីរបស់គាត់។ស្នាដៃរបស់គាត់ ជាទូទៅគឺជារូបភាពអរូបីនៃរូបមនុស្ស ដែលជារឿយៗពណ៌នាអំពីរូបម្តាយ និងកូន ឬរូបអង្គុយ។រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Moore ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទម្រង់សរីរាង្គ ចន្លោះប្រហោង និងផ្ទៃរលោង។គាត់គឺជាជាងចម្លាក់ម្នាក់ដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ហើយស្នាដៃរបស់គាត់នៅតែត្រូវបានប្រារព្ធនៅថ្ងៃនេះ។

• គីគីស្មិត

Kiki Smith ដែលជាវិចិត្រករសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះចម្លាក់លង្ហិន។ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះការរុករករូបកាយមនុស្ស និងនិមិត្តសញ្ញារបស់វា រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ស្មីត ជារឿយៗបង្ហាញអំពីតួលេខនៅក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗនៃការផ្លាស់ប្តូរ ឬភាពងាយរងគ្រោះ។ស្នាដៃរបស់នាងបង្កប់នូវភាពផុយស្រួយ អារម្មណ៍ និងទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅទៅនឹងធម្មជាតិ និងខាងវិញ្ញាណ។ជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់របស់នាងចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចូលរូបចម្លាក់របស់នាងជាមួយនឹងការនិទានរឿងដ៏ស៊ីជម្រៅ Kiki Smith បានបង្កើតខ្លួននាងជាជាងចម្លាក់សំរិទ្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹងការបង្កើតគំនិត និងបំផុសគំនិតរបស់នាង។

(ជាប់នឹងធម្មជាតិរបស់នាង)

• ARTIS LANE

Artis Lane គឺជាជាងចម្លាក់សំរឹទ្ធសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ស្នាដៃដ៏មានឥទ្ធិពល និងមនោសញ្ចេតនារបស់នាង។ជាមួយនឹងអាជីពដែលមានរយៈពេលជាច្រើនទស្សវត្សន៍ Lane បានទទួលការទទួលស្គាល់សម្រាប់សមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការចាប់យកខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជារបស់នាងជាសំរិទ្ធ។

រូបចម្លាក់របស់នាងមានអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យនៃភាពប្រាកដនិយម និងជម្រៅ ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាក្នុងកម្រិតអារម្មណ៍។ភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់បែបបទ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតរបស់ Lane អនុញ្ញាតឱ្យនាងដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងការបង្កើតរបស់នាង ដោយជំរុញឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីទំនាក់ទំនង និងការយល់ដឹង។ការរួមចំណែករបស់នាងក្នុងវិស័យចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យបានពង្រឹងកន្លែងរបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ និងមានឥទ្ធិពលនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

(Bust of Sojourer Truth)