ស៊ើបអង្កេតស្នាដៃរបស់វិចិត្រករសហសម័យដែលកំពុងជំរុញព្រំដែននៃចម្លាក់សំរិទ្ធជាមួយនឹងបច្ចេកទេស និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

សេចក្តីផ្តើម

ចម្លាក់លង្ហិន ដែលមានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការទាក់ទាញដ៏យូរអង្វែង ឈរជាសក្ខីភាពចំពោះសមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់មនុស្សជាតិគ្រប់សម័យកាល។ តាំងពីសម័យបុរាណមក លង្ហិនត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់សម្រាប់ភាពធន់ ភាពបត់បែន និងគុណភាពសោភ័ណភាព ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈបីវិមាត្រ។

សិល្បៈនៃចម្លាក់លង្ហិនមានដើមកំណើតនៅ Mesopotamia បុរាណ អេហ្ស៊ីប និងក្រិច ជាកន្លែងដែលវារីកចំរើនជាមធ្យោបាយនៃវត្ថុអមតៈ អ្នកគ្រប់គ្រង និងវីរបុរស។ សិប្បករដែលមានជំនាញបានច្នៃរូបចម្លាក់សំរិទ្ធយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដោយចាប់យកខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជារបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងព័ត៌មានលម្អិតដ៏ស្មុគស្មាញ។ រូបចម្លាក់ទាំងនេះបានបម្រើជាការបង្ហាញអំពីអំណាច ការលះបង់ខាងសាសនា និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ ដែលបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដែលមិនអាចលុបបាននៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ។

(អារម្មណ៍នៅសំរិទ្ធ | Coderch & Malavia)

ជាច្រើនសតវត្សកន្លងផុតទៅ ចម្លាក់លង្ហិនបានបន្តវិវឌ្ឍ និងសម្របខ្លួនទៅនឹងចលនា និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈថ្មី។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance សិល្បករដូចជា Donatello និង Michelangelo បានរស់ឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសបុរាណនៃការសម្ដែងសំរិទ្ធ ដោយលើកកំពស់មធ្យមទៅកម្ពស់ថ្មីនៃសមិទ្ធិផលបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។ សម័យកាល Baroque និង Neoclassical បានជំរុញប្រជាប្រិយភាពរបស់ចម្លាក់លង្ហិនបន្ថែមទៀត ដោយមានជាងចម្លាក់ដូចជា Gian Lorenzo Bernini និង Antonio Canova រុញច្រានព្រំដែននៃការបញ្ចេញមតិ និងអារម្មណ៍។

វិចិត្រករ​សហ​សម័យ​បាន​ទទួល​យក​ចម្លាក់​លង្ហិន​ជា​មធ្យោបាយ​តភ្ជាប់​ប្រពៃណី​និង​ការ​បង្កើត​ថ្មី​។ ពួកគេស្វែងរកទម្រង់ថ្មី ពិសោធន៍ជាមួយគំនិតអរូបី និងប្រកួតប្រជែងព្រំដែននៃអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបាន។ តាមរយៈភាពច្នៃប្រឌិត និងជំនាញរបស់ពួកគេ ជាងចម្លាក់ទាំងនេះបន្តដកដង្ហើមជីវិតទៅជាសំរិទ្ធ ដោយបង្កប់នូវស្នាដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងជម្រៅ វាយនភាព និងការនិទានរឿង។

ភាពទាក់ទាញដ៏យូរអង្វែងនៃចម្លាក់លង្ហិនស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការចាប់យកការស្រមើស្រមៃ និងធ្វើឱ្យមានមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។ វត្តមានជាក់ស្តែង និងគុណសម្បតិ្តដែលទាក់ទាញបានទាក់ទាញអ្នកមើល អញ្ជើញពួកគេឱ្យសញ្ជឹងគិតអំពីទម្រង់មនុស្ស ស្វែងយល់ពីគំនិតអរូបី ឬឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មុគស្មាញនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស។ មិនថាបង្ហាញពីភាពប្រាកដនិយម ឬអរូបីក៏ដោយ រូបចម្លាក់លង្ហិនមានភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចប្រកែកបាន ដែលឆ្លងកាត់ពេលវេលា និងទាក់ទាញទស្សនិកជនគ្រប់ជំនាន់។

(ទឹកជ្រៅ | Philip WakeMan)

សព្វថ្ងៃនេះ ជាងចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យបន្តបង្កើតទិដ្ឋភាពសិល្បៈជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់ ការរុករកសម្ភារៈ និងទស្សនៈប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេអញ្ជើញយើងឱ្យភ្ជាប់ជាមួយអតីតកាល សញ្ជឹងគិតបច្ចុប្បន្ន និងស្រមៃមើលអនាគត ដោយធានាថាចម្លាក់លង្ហិននៅតែជាទម្រង់សិល្បៈដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ និងល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបរបស់យើង។

និន្នាការ និងបច្ចេកទេសសហសម័យក្នុងចម្លាក់លង្ហិន

ចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យរួមបញ្ចូលនូវនិន្នាការ និងបច្ចេកទេសចម្រុះ ដែលវិចិត្រករលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវវិធីសាស្រ្តបែបប្រពៃណី និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងចាស់ និងថ្មីនេះ ធ្វើឱ្យជីវិតស្រស់ស្រាយទៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈ ទាក់ទាញអ្នកប្រមូល និងអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈដូចគ្នា។ ពីរូបសំណាកសំរិទ្ធធំចំពោះបំណែកតូចៗដែលអាចរកបានសម្រាប់លក់ រូបចម្លាក់ទាំងនេះបង្ហាញពីការវិវត្តន៍ និងភាពអាចបត់បែនបាននៃសំរិទ្ធជាឧបករណ៍ផ្ទុក។

នៅក្នុងរូបចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យ វិចិត្រករតែងតែស្វែងរកប្រធានបទអរូបី និងគំនិត ដោយជំរុញឱ្យមានការព្រំដែននៃទម្រង់ និងការបញ្ចេញមតិ។ ពួកគេពិសោធន៍ជាមួយនឹងរូបរាងមិនធម្មតា សមាសភាពថាមវន្ត និងបច្ចេកទេសសម្ដែងដោយពិសោធន៍ ប្រកួតប្រជែងនឹងគំនិតប្រពៃណីនៃចម្លាក់។ ការបង្កើតថ្មីទាំងនេះនាំឱ្យស្នាដៃសិល្បៈដ៏ទាក់ទាញ និងបំផុសគំនិត ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។

ខណៈពេលដែលទទួលយកការច្នៃប្រឌិត សិល្បករជាច្រើនក៏ទាញការបំផុសគំនិតពីបច្ចេកទេសបុរាណ និងឯកសារយោងប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ។ ពួកគេគោរពតាមប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃចម្លាក់លង្ហិន ដោយរួមបញ្ចូលនូវសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏ចម្រាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងចាស់ និងថ្មីនេះបង្កើតឱ្យមានការសន្ទនាគ្នារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យរូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យភ្ជាប់ជាមួយប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ខណៈពេលដែលផ្តល់នូវទស្សនៈថ្មីៗ។

លើសពីនេះ ភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាបានជះឥទ្ធិពលដល់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យ។ វិចិត្រករប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ឌីជីថលដូចជាការស្កែន 3D និងការបោះពុម្ព ដើម្បីបង្កើតគំរូដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលអាចឱ្យពួកគេពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ស្មុគស្មាញ និងព័ត៌មានលម្អិតច្បាស់លាស់។ ដំណើរការឌីជីថលទាំងនេះបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងភាពជាក់លាក់ក្នុងការបង្កើតរូបចម្លាក់សំរិទ្ធ ដែលជួយសម្រួលដល់ការសម្រេចបាននូវការរចនាប្រកបដោយមហិច្ឆតា និងស្មុគស្មាញ។

ភាពអាចរកបាននៃរូបសំណាកសំរិទ្ធធំនិងរូបចម្លាក់សំរិទ្ធសម្រាប់លក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទីផ្សារចម្រុះសម្រាប់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យ។ អ្នកប្រមូល និងអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈអាចស្វែងយល់ពីរចនាប័ទ្ម រូបរាង និងទំហំដ៏ធំទូលាយ ដែលធ្វើឱ្យពួកគេអាចចូលប្រើបានសម្រាប់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយ។ មិនថាដាក់តាំងនៅទីសាធារណៈ បណ្តុំឯកជន ឬវិចិត្រសាលទេ រូបចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យនៅតែបន្តទាក់ទាញ និងបំផុសចិត្តអ្នកទស្សនា ដោយបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករដែលស្ទាត់ជំនាញក្នុងការរុករកចំណុចប្រសព្វនៃប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត។

ជាងចម្លាក់សំរិទ្ធសហសម័យលេចធ្លោ

• អានីស កាពូរ

Anish Kapoor គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេស-ឥណ្ឌា ដែលធ្វើការជាចម្បងដោយសំរិទ្ធ។ រូបចម្លាក់របស់គាត់ច្រើនតែមានទំហំធំ និងអរូបី ហើយពួកគេតែងតែស្វែងរកប្រធានបទនៃលំហ ពន្លឺ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។ Kapoor គឺ​ជា​ជាង​ចម្លាក់​ម្នាក់​ដែល​ល្បី​និង​គោរព​បំផុត​ដែល​ធ្វើ​ការ​សព្វ​ថ្ងៃ។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយចំនួនរបស់ Kapoor ក្នុងសំរិទ្ធរួមមាន "Untitled (1989)" "Cloud Gate (2006)" និង "Leviathan (2011)" ។ រូបចម្លាក់ទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំហំធំ ផ្ទៃរលោង ឆ្លុះបញ្ចាំង និងសមត្ថភាពបង្កើតការបំភាន់អុបទិក។

ស្នាដៃរបស់ Kapoor ត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលធំៗជុំវិញពិភពលោក ហើយគាត់បានឈ្នះពានរង្វាន់ជាច្រើន រួមទាំងរង្វាន់ Turner ក្នុងឆ្នាំ 1991។ គាត់គឺជាសិល្បករដែលប្លែក និងដើម ហើយការងាររបស់គាត់នៅតែបន្តប្រកួតប្រជែង និងលើកទឹកចិត្តអ្នកទស្សនា។

(គ្មានចំណងជើងរបស់ Anish Kapoor)

• TONY CRAGG

Tony Cragg គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ដែលធ្វើការជាចម្បងលើសំរិទ្ធ។ រូបចម្លាក់របស់គាត់ច្រើនតែមានលក្ខណៈអរូបី និងធរណីមាត្រ ហើយពួកគេស្វែងរកប្រធានបទនៃធម្មជាតិ រាងកាយ និងបរិស្ថាន។ Cragg គឺជាជាងចម្លាក់ដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់ដែលកំពុងធ្វើការសព្វថ្ងៃនេះ ហើយស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលជុំវិញពិភពលោក។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់រួមមាន "ក្បាលដីឥដ្ឋ" (1983), "Torso" (1986) និង "Terris Novalis" (1992) ។ ការងាររបស់ Cragg ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់វត្ថុដែលបានរកឃើញ ពណ៌ដិតរបស់វា និងអារម្មណ៍លេងសើច និងកំប្លែង។ គាត់គឺជាមេនៃការបំប្លែងសម្ភារៈប្រចាំថ្ងៃទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលទាក់ទាញការមើលឃើញ និងបញ្ញា។

(Over the Earth, Courtesy Lisson Gallery)

• ហេនរី ម័រ

(Maquette: Spindle Piece)

Henry Moore គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់រូបចម្លាក់សំរិទ្ធពាក់កណ្តាលអរូបីរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់គាត់ ជាទូទៅគឺជារូបភាពអរូបីនៃរូបមនុស្ស ដែលជារឿយៗពណ៌នាអំពីរូបម្តាយ និងកូន ឬរូបអង្គុយ។ រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Moore ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទម្រង់សរីរាង្គ ចន្លោះប្រហោង និងផ្ទៃរលោង។ គាត់គឺជាជាងចម្លាក់ម្នាក់ដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ហើយស្នាដៃរបស់គាត់នៅតែត្រូវបានប្រារព្ធនៅថ្ងៃនេះ។

• គីគីស្មិត

Kiki Smith ដែលជាវិចិត្រករសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះចម្លាក់លង្ហិន។ ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះការរុករករូបកាយមនុស្ស និងនិមិត្តសញ្ញារបស់វា រូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ស្មីត តែងតែបង្ហាញអំពីតួលេខនៅក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗនៃការផ្លាស់ប្តូរ ឬភាពងាយរងគ្រោះ។ ស្នាដៃរបស់នាងបង្កប់នូវភាពផុយស្រួយ អារម្មណ៍ និងទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅទៅនឹងធម្មជាតិ និងខាងវិញ្ញាណ។ ជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់របស់នាងចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចូលរូបចម្លាក់របស់នាងជាមួយនឹងការនិទានរឿងដ៏ស៊ីជម្រៅ Kiki Smith បានបង្កើតខ្លួននាងជាជាងចម្លាក់សំរិទ្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹងការបង្កើតគំនិត និងបំផុសគំនិតរបស់នាង។

(ជាប់នឹងធម្មជាតិរបស់នាង)

• ARTIS LANE

Artis Lane គឺជាជាងចម្លាក់សំរឹទ្ធសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ស្នាដៃដ៏មានឥទ្ធិពល និងមនោសញ្ចេតនារបស់នាង។ ជាមួយនឹងអាជីពដែលមានរយៈពេលជាច្រើនទស្សវត្សន៍ Lane បានទទួលការទទួលស្គាល់សម្រាប់សមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការចាប់យកខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជារបស់នាងជាសំរិទ្ធ។

រូបចម្លាក់របស់នាងមានអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យនៃភាពប្រាកដនិយម និងជម្រៅ ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាក្នុងកម្រិតអារម្មណ៍។ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់បែបបទ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតរបស់ Lane អនុញ្ញាតឱ្យនាងដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងការបង្កើតរបស់នាង ដោយជំរុញឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីទំនាក់ទំនង និងការយល់ដឹង។ ការរួមចំណែករបស់នាងក្នុងវិស័យចម្លាក់លង្ហិនសហសម័យបានពង្រឹងកន្លែងរបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ និងមានឥទ្ធិពលនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

(Bust of Sojourer Truth)