រចនាបថ Baroque កើតចេញពីចម្លាក់ Renaissance ដែលគូរលើរូបចម្លាក់ក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងបុរាណ បានធ្វើឱ្យទម្រង់មនុស្សមានឧត្តមគតិ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​កែប្រែ​ដោយ Mannerism នៅ​ពេល​ដែល​សិល្បករ​បាន​ខិតខំ​ផ្តល់​ឱ្យ​ស្នាដៃ​របស់​ពួកគេ​មាន​រចនាប័ទ្ម​ផ្ទាល់ខ្លួន និង​ប្លែក​ពីគេ។ Mannerism បានណែនាំគំនិតនៃរូបចម្លាក់ដែលមានភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង។ យុវវ័យ និងអាយុ ភាពស្រស់ស្អាត និងអាក្រក់ បុរស និងស្ត្រី។ Mannerism ក៏បានណែនាំរូបចម្លាក់ serpentina ដែលបានក្លាយជាលក្ខណៈសំខាន់នៃចម្លាក់ Baroque ។ នេះគឺជាការរៀបចំនៃតួលេខ ឬក្រុមនៃតួលេខនៅក្នុងវង់ឡើង ដែលផ្តល់ពន្លឺ និងចលនាដល់ការងារ។[6]

Michelangelo បានណែនាំរូបសត្វពស់ក្នុងរឿង The Dying Slave (1513–1516) និង Genius Victorious (1520–1525) ប៉ុន្តែស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានគេចង់ឃើញពីទិដ្ឋភាពតែមួយ។ នៅចុងសតវត្សទី 16 ស្នាដៃរបស់ជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលី Giambologna ការរំលោភលើស្ត្រី Sabine (1581-1583) ។ បានណែនាំធាតុថ្មី; ការងារនេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិនមែនមកពីមួយទេ ប៉ុន្តែតាមទស្សនៈជាច្រើន ហើយបានផ្លាស់ប្តូរអាស្រ័យលើទស្សនៈ នេះបានក្លាយជាលក្ខណៈទូទៅនៅក្នុងចម្លាក់ដ៏ចម្លែក។ ការងាររបស់ Giambologna មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើចៅហ្វាយនាយនៃសម័យ Baroque ជាពិសេស Bernini ។

ឥទ្ធិពលដ៏សំខាន់មួយទៀតដែលនាំទៅដល់រចនាបថ Baroque គឺវិហារកាតូលិក ដែលកំពុងស្វែងរកអាវុធសិល្បៈក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការកើនឡើងនៃលទ្ធិប្រូតេស្តង់។ ក្រុមប្រឹក្សា Trent (1545–1563) បានផ្តល់ឱ្យប្រកាន់ទោសនូវអំណាចកាន់តែច្រើនដើម្បីដឹកនាំការបង្កើតសិល្បៈ ហើយបានសម្តែងការមិនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះគោលលទ្ធិនៃមនុស្សជាតិ ដែលជាចំណុចកណ្តាលនៃសិល្បៈក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ក្នុងអំឡុងការឡើងកាន់តំណែងរបស់ប៉ុល វី (១៦០៥–១៦២១) ព្រះវិហារបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍគោលលទ្ធិសិល្បៈដើម្បីប្រឆាំងនឹងការកែទម្រង់ ហើយបានតែងតាំងសិល្បករថ្មីដើម្បីអនុវត្តពួកគេ។