ស្វែងយល់ពីប្រភពដើម និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃចម្លាក់លង្ហិននៅទូទាំងវប្បធម៌ និងពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា

សេចក្តីផ្តើម

ចម្លាក់លង្ហិនគឺជាទម្រង់នៃចម្លាក់ដែលប្រើសំរិទ្ធលោហៈជាសម្ភារៈចម្បងរបស់វា។ សំរិទ្ធគឺជាលោហធាតុនៃទង់ដែង និងសំណប៉ាហាំង ហើយវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់កម្លាំង ធន់ និងអាចបត់បែនបាន។ លក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះធ្វើឱ្យវាក្លាយជាសម្ភារៈដ៏ល្អសម្រាប់ចម្លាក់ ព្រោះវាអាចត្រូវបានបោះចូលទៅក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញ ហើយបន្ទាប់មកបញ្ចប់ដោយភាពលម្អិតខ្ពស់

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃចម្លាក់លង្ហិនមានតាំងពីសម័យសំរិទ្ធ ដែលបានចាប់ផ្តើមប្រហែលឆ្នាំ 3300 មុនគ។ ចម្លាក់លង្ហិនដែលគេស្គាល់ដំបូងបំផុតត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រទេសចិន ហើយប្រើសម្រាប់គោលបំណងធ្វើពិធី និងការតុបតែង។ មិនយូរប៉ុន្មាន ចម្លាក់លង្ហិនបានរីករាលដាលដល់ផ្នែកផ្សេងទៀតនៃពិភពលោក រួមទាំងអេហ្ស៊ីប ក្រិក និងរ៉ូម

(Olympia Greece Solid Bronze Horse: ដើមសតវត្សទី 5 មុនគ.ស)

នៅក្នុងពិភពបុរាណ ចម្លាក់លង្ហិនត្រូវបានផ្តល់តម្លៃយ៉ាងខ្ពស់ចំពោះភាពស្រស់ស្អាត និងគុណធម៌បច្ចេកទេសរបស់វា។ រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតជាច្រើនពីសម័យកាលនេះ ដូចជា Winged Victory of Samothrace និង Discobolus ត្រូវបានធ្វើពីសំរិទ្ធ។

ចម្លាក់លង្ហិនបានបន្តពេញនិយមនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ សំរិទ្ធត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរូបចម្លាក់សាសនា និងខាងលោកិយ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 ចម្លាក់លង្ហិនបានជួបប្រទះនឹងការរស់ឡើងវិញ ខណៈដែលវិចិត្រករដូចជា Auguste Rodin និង Edgar Degas បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មថ្មី។

សព្វថ្ងៃនេះ ចម្លាក់លង្ហិននៅតែជាឧបករណ៍ពេញនិយមសម្រាប់សិល្បករ។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​ទាំង​វិមាន​សាធារណៈ​ទ្រង់ទ្រាយ​ធំ និង​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ខ្នាត​តូច​សម្រាប់​អ្នក​ប្រមូល​ឯកជន។ រូបចម្លាក់លង្ហិនគឺជាទម្រង់សិល្បៈចម្រុះ និងយូរអង្វែង ដែលត្រូវបានមនុស្សចូលចិត្តរាប់សតវត្សមកហើយ។

ឧទាហរណ៍នៃចម្លាក់សំរិទ្ធក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររួមមាន:

• David (DONATELLO)

(សំរិទ្ធ David, Donatello)

ដេវីដ ជា​ចម្លាក់​សំរិទ្ធ​ដោយ​ជាង​ចម្លាក់​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី Donatello។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1440 និង 1460 ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃចម្លាក់ Renaissance ។ រូបសំណាកនេះកំពុងដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាល Accademia ក្នុងទីក្រុង Florence ប្រទេសអ៊ីតាលី។

ដាវីឌ ជា​រូប​ចម្លាក់​ដែល​មាន​អាយុ​ជីវិត​របស់​វីរបុរស​ក្នុង​ព្រះគម្ពីរ ដាវីឌ ដែល​បាន​យក​ឈ្នះ​កូលីយ៉ាត​យក្ស​ដោយ​ខ្សែ​ក។ រូបសំណាកនេះធ្វើពីលង្ហិន និងមានកម្ពស់ប្រហែល ១,៧០ ម៉ែត្រ។ David ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ថា​ជា​បុរស​វ័យ​ក្មេង មាន​សាច់​ដុំ និង​ការ​បង្ហាញ​ភាព​ជឿជាក់។ គាត់អាក្រាតកាយ លើកលែងតែមួកសុវត្ថិភាព និងស្បែកជើងកវែង។ រូបសំណាកនេះគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស និងការប្រើប្រាស់ contrapposto ដែលជាទីតាំងដែលទម្ងន់នៃរាងកាយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅត្រគាកមួយ បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងថាមវន្ត។

David ត្រូវបានចាត់តាំងដំបូងដោយគ្រួសារ Medici ដែលគ្រប់គ្រង Florence នៅពេលនោះ។ រូបសំណាកនេះដំបូងឡើយត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងទីធ្លានៃ Palazzo Vecchio ប៉ុន្តែវាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅវិចិត្រសាល Accademia ក្នុងឆ្នាំ 1873 ដើម្បីការពារវាពីធាតុ។

David ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃចម្លាក់ Renaissance ។ វា​ជា​ស្នាដៃ​នៃ​ភាពប្រាកដនិយម និង​បច្ចេកទេស ហើយ​វា​ជា​និមិត្តរូប​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​នៃ​ភាពក្លាហាន កម្លាំង និង​ជ័យជម្នះ ។

ដាវីឌគឺអាចរកបានរូបសំណាកសំរិទ្ធសម្រាប់លក់ច្នៃដោយជាងចម្លាក់ល្បីឈ្មោះ និងអ្នកផលិតក្នុងសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ល្អបំផុតនៃពួកគេគឺស្ទូឌីយោសិប្បករ, ទាក់ទងពួកគេប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចម្លងនៃរូបសំណាកដ៏ល្បីល្បាញនេះ។

David គឺជារូបចម្លាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត និងជានិមិត្តរូប។ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរក Aរូបសំណាកសំរិទ្ធធំដែលនឹងបន្ថែមភាពឆើតឆាយដល់គេហដ្ឋាន ឬការិយាល័យរបស់អ្នក បន្ទាប់មករូបសំណាករបស់លោក David គឺជាជម្រើសដ៏ល្អ។

• អ្នកគិត

(អ្នកគិត)

អ្នកគិតគឺ ករូបចម្លាក់សំរិទ្ធធំដោយ Auguste Rodin ជាធម្មតាដាក់នៅលើថ្មើរជើង។ ការងារនេះបង្ហាញរូបបុរសអាក្រាតកាយម្នាក់ ដែលមានទំហំវីរភាពអង្គុយនៅលើថ្ម។ គេ​ឃើញ​គាត់​ផ្អៀង​លើ កែង​ដៃ​ស្តាំ​ដាក់​លើ​ភ្លៅ​ឆ្វេង សង្កត់​ចង្កា​លើ​ខ្នង​ដៃស្តាំ។ រូបសំណាកគឺជាការគិត និងការសញ្ជឹងគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ហើយរូបសំណាកនេះច្រើនតែប្រើជារូបភាពតំណាងឱ្យទស្សនវិជ្ជា។ Rodin បានបង្កើតតួរលេខដែលជាផ្នែកមួយនៃការងាររបស់គាត់ The Gates of Hell ដែលត្រូវបានចាត់តាំងក្នុងឆ្នាំ 1880 ប៉ុន្តែការសម្ដែងសំរិទ្ធដំបូងគេដែលធ្លាប់ស្គាល់ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1904 ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Musée Rodin ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

គំរូសម្រាប់រូបចម្លាក់នេះ ក៏ដូចជាស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់ Rodin គឺជាអ្នកប្រដាល់បារាំងដែលមានសាច់ដុំ និងជាអ្នកចំបាប់ Jean Baud ដែលភាគច្រើនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសង្កាត់ភ្លើងក្រហម។ Jean Baud ក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើក្រដាសប្រាក់ 50 ហ្វ្រង់ស្វីសឆ្នាំ 1911 ដោយ Hodler ។ ដើមគឺនៅក្នុង Musée Rodin ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ ចម្លាក់នេះមានកំពស់ 72 សង់ទីម៉ែត្រ ធ្វើពីលង្ហិន ហើយត្រូវបានលាបពណ៌ និងប៉ូលាយ៉ាងល្អ។ ការងារនេះបង្ហាញពីរូបបុរសអាក្រាតកាយមួយរូបដែលមានទំហំវីរភាព តានតឹង សាច់ដុំ និងផ្ទៃក្នុង ដោយសញ្ជឹងគិតអំពីសកម្មភាព និងជោគវាសនារបស់មនុស្សនៅពេលអង្គុយលើថ្ម។

The Thinker គឺជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ វា​ត្រូវ​បាន​ផលិត​ឡើង​វិញ​ក្នុង​ទម្រង់​រាប់​មិន​អស់ ចាប់​តាំង​ពី​រូប​តូច​រហូត​ដល់​ការងារ​សាធារណៈ​ខ្នាត​ធំ។ វាក៏ជារូបសំណាកសំរិទ្ធដែលឆ្លាក់ជាងគេបំផុតសម្រាប់លក់ផងដែរ។ រូបសំណាកគឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការគិត ការសញ្ជឹងគិត និងការច្នៃប្រឌិត។ វា​ជា​ការ​រំលឹក​ថា​យើង​ទាំងអស់​គ្នា​សុទ្ធតែ​មាន​សមត្ថភាព​អស្ចារ្យ​ប្រសិនបើ​យើង​គ្រាន់តែ​ចំណាយពេល​គិត។

The Thinker គឺជាជម្រើសដ៏ពេញនិយមរបស់ Aរូបសំណាកសំរិទ្ធធំសម្រាប់សិល្បៈសាធារណៈ។ វាត្រូវបានដំឡើងនៅក្នុងសួនច្បារ សួនច្បារ និងកន្លែងសាធារណៈផ្សេងទៀតនៅទូទាំងពិភពលោក។ រូបសំណាកគឺជាការរំលឹកថា យើងទាំងអស់គ្នាមានសមត្ថភាពអស្ចារ្យ ប្រសិនបើយើងគ្រាន់តែចំណាយពេលគិត។

• ដុំសាក

The Charging Bull ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Bowling Green Bull ឬ Wall Street Bull គឺជារូបចម្លាក់សំរិទ្ធដោយ Arturo Di Modica ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1989 ហើយមានទីតាំងនៅ Bowling Green, Manhattan, New York City ។

(The Charging Bull)

រូបចម្លាក់គឺជានិមិត្តរូបនៃភាពសុទិដ្ឋិនិយមផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ និងវិបុលភាព។ វា​ពណ៌នា​អំពី​គោ​មួយ​ក្បាល​ដែលជា​និមិត្ត​សញ្ញា​នៃ​ទីផ្សារ​ភាគហ៊ុន​ដែល​កំពុង​គិតលុយ​ទៅមុខ។ គោនេះមានកំពស់ប្រហែល 11 ហ្វីត (3.4 ម៉ែត្រ) និងទម្ងន់ 7,100 ផោន (3,200 គីឡូក្រាម) ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ពី​សំរិទ្ធ ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​បោះ​ចោល​តាម​វិធី​ដែល​បាត់បង់​ក្រមួន។

Charging Bull ដើមឡើយត្រូវបានដាក់នៅមុខផ្សារហ៊ុនញូវយ៉កនៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូឆ្នាំ 1989 ជាអំណោយដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដល់ទីក្រុង។ ក្រោយមកវាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅ Bowling Green ជាកន្លែងដែលវានៅតែមានតាំងពីពេលនោះមក។ រូបចម្លាក់​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​គោលដៅ​ទេសចរណ៍​ដ៏​ពេញ​និយម​មួយ ហើយ​ជារឿយៗ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ផ្ទាំង​រូបភាព​សម្រាប់​ថតរូប។

Charging Bull គឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏មានឥទ្ធិពលនៃកម្លាំងហិរញ្ញវត្ថុ និងភាពធន់។ វា​ជា​ការ​រំលឹក​ថា ទោះបី​ប្រឈមមុខ​នឹង​ភាព​លំបាក​ក៏ដោយ សេដ្ឋកិច្ច​អាមេរិក​នឹង​ឈ្នះ​ជានិច្ច។

The Charging Bull គឺជាប្រធានបទនៃភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន។ មនុស្ស​មួយ​ចំនួន​បាន​រិះ​គន់​រូប​ចម្លាក់​នេះ​ថា​ជា​មនុស្ស​សិចស៊ី និង​ជា​ការ​លើក​កម្ពស់​អំពើ​ហិង្សា។ អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​បាន​លើក​ឡើង​ថា ចម្លាក់​នេះ​ជា​និមិត្ត​រូប​នៃ​ការ​លោភលន់​ហួស​ហេតុ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Charging Bull នៅតែជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ពេញនិយមនៃទីក្រុងញូវយ៉ក និងសេដ្ឋកិច្ចអាមេរិក។

សម្រាប់អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍ដោយនិមិត្តសញ្ញា និងទាក់ទាញរបស់ The Charging Bull ការធ្វើជាម្ចាស់រូបសំណាកសំរិទ្ធនៃស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីនេះគឺជាឱកាសដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់។ស្ទូឌីយោសិប្បករការផ្តល់ជូនរូបសំណាកសំរិទ្ធសម្រាប់លក់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចូលចិត្តនាំយកនូវថាមពល និងភាពរឹងមាំរបស់ Wall Street ចូលទៅក្នុងកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

ការវិនិយោគលើរូបសំណាកសំរិទ្ធនៃ The Charging Bull អនុញ្ញាតឱ្យបុគ្គលទទួលយកភាពខ្លាំងជានិមិត្តរូប និងការប្តេជ្ញាចិត្តដែលវាតំណាងឱ្យ ខណៈពេលដែលបន្ថែមភាពអស្ចារ្យនៃសិល្បៈទៅឱ្យអ្នកជុំវិញខ្លួន។ មិនថាដាក់តាំងក្នុងគេហដ្ឋាន ការិយាល័យ ឬទីសាធារណៈក៏ដោយ រូបចម្លាក់សំរិទ្ធនេះក្លាយជាចំណុចកណ្តាលដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ បំផុសគំនិតជោគជ័យ និងភាពធន់ចំពោះអ្នកដែលបានឃើញវា។

• MANNEKEN PIS

(ម៉ាន់ណេក ពិស)

Manneken Pis គឺជារូបចម្លាក់ប្រភពទឹកសំរឹទ្ធ 55.5 សង់ទីម៉ែត្រ (21.9 in) នៅកណ្តាលទីក្រុង Brussels ប្រទេសបែលហ្ស៊ិក ដែលពណ៌នាអំពីភាពចម្រុះពណ៌។ ក្មេង​ប្រុស​អាក្រាត​ម្នាក់​បត់​ជើង​តូច​ចូល​ក្នុង​អាង​ទឹក ទោះបីជាអត្ថិភាពរបស់វាត្រូវបានបញ្ជាក់នៅដើមពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15 ក៏ដោយ វាត្រូវបានរចនាឡើងវិញដោយជាងចម្លាក់ Brabantine Jérôme Duquesnoy the Elder ហើយបានដាក់ឱ្យដំណើរការនៅឆ្នាំ 1618 ឬ 1619។ ថ្មរបស់វានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម rocaille មានតាំងពីឆ្នាំ 1770

Manneken Pis ត្រូវ​បាន​គេ​លួច ឬ​ខូច​ខាត​ជា​ច្រើន​ដង​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​របស់​ខ្លួន។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​លួច​ដំបូង​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៦១៩ គ្រាន់​តែ​ពីរ​ឆ្នាំ​បន្ទាប់​ពី​វា​ត្រូវ​បាន​ដំឡើង។ វា​ត្រូវ​បាន​រក​ឃើញ​វិញ​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​ក្រោយ​មក ហើយ​ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក វា​ត្រូវ​បាន​គេ​លួច​ចំនួន ១៣ ដង​ទៀត។ នៅឆ្នាំ 1965 រូបសំណាកនេះត្រូវបានចាប់ពង្រត់ដោយនិស្សិតមួយក្រុមដែលទាមទារប្រាក់លោះចំនួន 1 លានហ្វ្រង់បែលហ្ស៊ិក។ រូបសំណាក​នោះ​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​មក​វិញ​ដោយ​គ្មាន​របួស​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​ក្រោយ​មក។

Manneken Pis គឺជាកន្លែងទេសចរណ៍ដ៏ពេញនិយមមួយ ហើយត្រូវបានគេបង្ហាញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ជាច្រើន។ វាក៏ជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ដ៏ពេញនិយមផងដែរ ហើយមានវត្ថុចម្លងជាច្រើនរូបសំណាកសំរិទ្ធសម្រាប់លក់.

Manneken Pis គឺជានិមិត្តរូបនៃទីក្រុងព្រុចសែល និងបែលហ្សិក។ វា​គឺ​ជា​ការ​រំឭក​ពី​អារម្មណ៍​កំប្លុក​កំប្លែង​របស់​ទីក្រុង និង​ប្រវត្តិ​នៃ​ការ​ប្រឆាំង​នឹង​ហាងឆេង។

មិនថាដាក់តាំងនៅក្នុងសួនច្បារ ទីធ្លាសាធារណៈ ឬការប្រមូលឯកជនក៏ដោយ រូបចម្លាក់លង្ហិននេះក្លាយជាចំណុចប្រសព្វដ៏រីករាយ ធ្វើឱ្យមានការសើចសប្បាយ និងបន្ថែមភាពទាក់ទាញដល់ទីកន្លែងណាមួយ។ Mannekis Pis គឺអាចរកបានរូបសំណាកសំរិទ្ធសម្រាប់លក់ផលិតដោយជាងចម្លាក់ល្បីឈ្មោះ និងអ្នកផលិតជាច្រើន។ ល្អបំផុតនៃពួកគេគឺស្ទូឌីយោសិប្បករ,សិប្បករមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្អបំផុតទាក់ទងនឹងគុណភាព និងរចនាប័ទ្មទំនាក់ទំនងការងារក្នុងចំណោមឧស្សាហកម្មសំរិទ្ធទាំងអស់។

ការវិនិយោគលើ ករូបសំណាកសំរិទ្ធធំនៃ Manneken Pis អនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ដើម្បីអបអរសាទរសេចក្តីអំណរនិងភាពមិនគោរពដែលវារួមបញ្ចូល។ ទទួលយកស្មារតីនៃ Manneken Pis និងការចម្លងសំរិទ្ធដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់វា ហើយបញ្ចូលបរិយាកាសជុំវិញរបស់អ្នកជាមួយនឹងខ្លឹមសារដ៏រស់រវើកនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ទីក្រុងព្រុចសែល។

• ម៉ាន់

Maman គឺជារូបចម្លាក់សំរិទ្ធដ៏ធំរបស់ Louise Bourgeois។ វាជាសត្វពីងពាងកម្ពស់ 30 ហ្វីត និងទទឹងជាង 33 ហ្វីត។ វា​រួម​មាន​ថង់​មួយ​ដែល​មាន​ស៊ុត​ថ្មម៉ាប​ចំនួន ៣២ ហើយ​ពោះ និង​ទ្រូង​របស់​វា​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ពី​ឆ្អឹង​ជំនី​លង្ហិន។

(ម៉ាម៉ាន អូតាវ៉ា)

រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1999 ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ ចំណង​ជើង​នេះ​គឺ​ជា​ពាក្យ​បារាំង​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់​សម្រាប់​មាតា (ស្រដៀង​នឹង​ម៉ាំមី)។ រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1999 ដោយ Bourgeois ដែលជាផ្នែកមួយនៃគណៈកម្មាការសម្ពោធរបស់នាងនៃ The Unilever Series (2000) នៅក្នុង Turbine Hall នៅ Tate Modern ទីក្រុងឡុងដ៍។

រូបចម្លាក់នេះជ្រើសរើសប្រធានបទនៃ arachnid ដែល Bourgeois បានសញ្ជឹងគិតជាលើកដំបូងនៅក្នុងទឹកថ្នាំតូចមួយ និងគំនូរធ្យូងក្នុងឆ្នាំ 1947 ដោយបន្តជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ពីងពាងនៅឆ្នាំ 1996 របស់នាង។ វាសំដៅទៅលើភាពរឹងមាំនៃម្តាយរបស់ Bourgeois ជាមួយនឹងពាក្យប្រៀបធៀបនៃការបង្វិល ការត្បាញ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការការពារ។ ម្តាយរបស់នាងឈ្មោះ Josephine គឺជាស្ត្រីដែលជួសជុលខ្សែអាត់នៅក្នុងសិក្ខាសាលាជួសជុលវាយនភ័ណ្ឌរបស់ឪពុកនាងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅពេលដែល Bourgeois មានអាយុ 21 ឆ្នាំនាងបានបាត់បង់ម្តាយរបស់នាងដោយជំងឺដែលមិនស្គាល់។

Maman ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅតាមទីក្រុងធំៗជុំវិញពិភពលោក រួមមានទីក្រុងតូក្យូ សេអ៊ូល ហុងកុង និងស៊ីដនី។ វាត្រូវបានសរសើរដោយអ្នករិះគន់សម្រាប់ថាមពលនិងភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ រូបចម្លាក់នេះក៏ត្រូវបានរិះគន់ផងដែរចំពោះទំហំរបស់វា និងការពណ៌នាអំពីតួស្រីជាសត្វពីងពាង។

ថ្វីត្បិតតែមានការរិះគន់ក៏ដោយ ក៏រូបចម្លាក់ Maman នៅតែជារូបចម្លាក់ដ៏ពេញនិយម និងជានិមិត្តរូប។ វា​គឺ​ជា​ការ​រំឭក​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​នៃ​ភាព​រឹងមាំ និង​ភាព​ធន់​របស់​ស្ត្រី។

រូបសំណាកសំរិទ្ធដ៏ធំរបស់ម៉ាម៉ានមានលក់ពីអ្នកលក់រាយតាមអ៊ីនធឺណិតមួយចំនួន។ ល្អបំផុតនៃពួកគេគឺស្ទូឌីយោសិប្បករ, ទាក់ទងពួកគេប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចម្លងនៃរូបសំណាកដ៏ល្បីល្បាញនេះ។

• បុរសសំរិទ្ធ និង សេនធរ

(Bronze Man និង Centaur, សារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan)

The Bronze Man and Centaur គឺជារូបចម្លាក់សំរិទ្ធនៅសតវត្សរ៍ទី 8 មុនគ្រិស្តសករាជ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសក្រិចក្នុងកំឡុងពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 8 មុនគ.ស ក្នុងសម័យ Archaic Greece។ ឥឡូវនេះវាស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ។ រូបចម្លាក់នេះគឺជាអំណោយក្រោយសម័យកាលរបស់ J. Pierpont Morgan ដែលបានផ្តល់ឱ្យសារមន្ទីរ Metropolitan ក្នុងឆ្នាំ 1917 ។

រូបចម្លាក់នេះមានកំពស់ 4 3/8 អ៊ីង (11.1 សង់ទីម៉ែត្រ) ដែលបង្ហាញពីបុរសម្នាក់ និង centaur ក្នុងការប្រយុទ្ធ។ បុរស​កាន់​លំពែង ខណៈ​ដែល​សេនធរ​កាន់​ដាវ។ បុរស​នោះ​មាន​កម្ពស់​ខ្ពស់​ជាង centaur បន្តិច ហើយ​ហាក់​ដូច​ជា​កំពុង​ធ្វើ​កូដកម្ម​លើ centaur។

ចម្លាក់​នេះ​ធ្វើ​ពី​លង្ហិន ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​បោះ​ចោល​តាម​វិធី​ធ្វើ​ក្រមួន​បាត់។ រូបចម្លាក់នេះស្ថិតក្នុងស្ថានភាពល្អ ប៉ុន្តែវាបង្ហាញសញ្ញាខ្លះនៃការពាក់ និងទឹកភ្នែក។ លំពែង​របស់​បុរស​នោះ​បាត់ ហើយ​ដាវ​របស់ centaur ត្រូវ​បាន​ខូចខាត។

The Bronze Man និង Centaur គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏កម្រ និងសំខាន់នៃរូបចម្លាក់ក្រិកសម័យដើម។ វាគឺជារូបចម្លាក់មួយក្នុងចំណោមរូបចម្លាក់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតពីសម័យ Archaic ហើយវាផ្តល់ពន្លឺដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ដំបូងនៃសិល្បៈក្រិក។

រូបចម្លាក់នេះក៏សំខាន់ផងដែរ ព្រោះវាបង្ហាញអំពីបុរសម្នាក់ និង centaur ក្នុងការប្រយុទ្ធ។ Centaurs គឺជាសត្វទេវកថាដែលមានពាក់កណ្តាលបុរស និងពាក់កណ្តាលសេះ។ ពួកវាច្រើនតែត្រូវបានពណ៌នាថាជាសត្វសាហាវ និងឃោរឃៅ ហើយជារឿយៗពួកវាត្រូវបានគេប្រើជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពវឹកវរ និងអសន្តិសុខ។

ការពណ៌នាអំពីបុរសម្នាក់ និង centaur ក្នុងសមរភូមិ បង្ហាញថា ជនជាតិក្រិចបានឃើញ centaurs ជាការគំរាមកំហែងដល់អរិយធម៌របស់ពួកគេ។ ជនជាតិក្រិចគឺជាមនុស្សដែលមានអរិយធម៌ខ្ពស់ ហើយពួកគេឱ្យតម្លៃលើសណ្តាប់ធ្នាប់ និងភាពសុខដុមរមនា។ ម៉្យាងវិញទៀត centaurs ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាកម្លាំងនៃភាពវឹកវរ និងអសណ្តាប់ធ្នាប់។

The Bronze Man និង Centaur គឺជាការរំលឹកដ៏មានឥទ្ធិពលនៃជម្លោះរវាងសណ្តាប់ធ្នាប់ និងភាពវឹកវរ អរិយធម៌ និងភាពព្រៃផ្សៃ។ វាជាការរំលឹកថា សូម្បីតែនៅក្នុងសង្គមស៊ីវិល័យបំផុតក៏ដោយ តែងតែមានសក្តានុពលនៃអំពើហឹង្សា និងសណ្ដាប់ធ្នាប់។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សរុបសេចក្តីមក ប្រវត្តិនៃចម្លាក់លង្ហិន គឺជាសក្ខីភាពបញ្ជាក់ពីភាពស្ថិតស្ថេរនៃទម្រង់សិល្បៈនេះ។ តាំងពីដើមកំណើតនៅក្នុងអរិយធម៌បុរាណ រហូតដល់ការបន្តពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ចម្លាក់លង្ហិនបានទាក់ទាញ និងបំផុសគំនិតមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ភាពស្រស់ស្អាត កម្លាំង និងភាពអាចបត់បែនបាននៃសំរិទ្ធជាសម្ភារៈបានអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្របង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលឈរលើការសាកល្បងនៃពេលវេលា។ មិនថាវាជាស្នាដៃបុរាណនៃប្រទេសក្រិចបុរាណ ឬការបកស្រាយបែបទំនើបរបស់វិចិត្រករសហសម័យនោះទេ ចម្លាក់លង្ហិននៅតែបន្តពេញចិត្តចំពោះសមត្ថភាពបញ្ចេញអារម្មណ៍ ចាប់យកពេលវេលាក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងចំពោះអ្នកដែលពេញចិត្តចំពោះសិល្បៈរបស់វា។