រូបចម្លាក់ Baroque ដើមដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការហូរចូលនៃជនភៀសខ្លួនពីសង្គ្រាមសាសនានៅលើទ្វីប។ ជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសដំបូងគេដែលទទួលយកស្ទីលគឺ នីកូឡា ស្តូន (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា នីកូឡា ស្តូន អែលឌើរ) (១៥៨៦-១៦៥២)។ គាត់បានសិក្សាជាមួយជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ទៀតគឺ Isaak James ហើយបន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1601 ជាមួយនឹងជាងចម្លាក់ជនជាតិហូឡង់ Hendrick de Keyser ដែលបានយកទីជម្រកនៅប្រទេសអង់គ្លេស។ Stone បានត្រលប់ទៅប្រទេសហូឡង់វិញជាមួយ de Keyser រៀបការជាមួយកូនស្រីរបស់គាត់ ហើយបានធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់នៅសាធារណរដ្ឋហូឡង់រហូតដល់គាត់ត្រលប់មកប្រទេសអង់គ្លេសវិញនៅឆ្នាំ 1613។ Stone បានកែប្រែរចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែកនៃវិមានបុណ្យសព ដែល de Keyser ត្រូវបានគេស្គាល់ ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នូរ។ របស់ Lady Elizabeth Carey (1617-18) និងផ្នូររបស់ Sir William Curle (1617) ។ ដូចជាងចម្លាក់ជនជាតិហូឡង់ដែរ គាត់ក៏បានកែសម្រួលការប្រើប្រាស់ថ្មម៉ាបពណ៌ខ្មៅ និងសដែលផ្ទុយគ្នានៅក្នុងវិមានពិធីបុណ្យសព ក្រណាត់ប៉ាក់លម្អិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយធ្វើមុខ និងដៃដោយធម្មជាតិនិយម និងភាពប្រាកដនិយមគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាដែលគាត់ធ្វើការជាជាងចម្លាក់ គាត់ក៏បានសហការជាស្ថាបត្យករជាមួយ Inigo Jones។[28]

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ជាងចម្លាក់អង់គ្លេស-ហូឡង់ និងជាងចម្លាក់ឈើ Grinling Gibbons (1648 - 1721) ដែលទំនងជាបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាធារណរដ្ឋហូឡង់បានបង្កើតរូបចម្លាក់ Baroque សំខាន់ៗនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស រួមទាំង Windsor Castle និង Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral និងព្រះវិហារផ្សេងទៀតនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ ការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនគឺធ្វើពីឈើកំបោរ (Tilia) ជាពិសេសការតុបតែងលម្អកម្រងផ្កា។[29] ប្រទេសអង់គ្លេសមិនមានសាលាចម្លាក់ក្នុងស្រុក ដែលអាចផ្គត់ផ្គង់តម្រូវការសម្រាប់ផ្នូរដ៏មហិមា ចម្លាក់បញ្ឈរ និងវិមានដល់បុរសដែលមានទេពកោសល្យ (ដែលហៅថាសក្តិសមជាភាសាអង់គ្លេស)។ ជាលទ្ធផល ជាងចម្លាក់មកពីទ្វីបបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រូបចម្លាក់ Baroque ក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ជាងចម្លាក់ Flemish ជាច្រើនបានធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 រួមទាំង Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet និង Laurens van der Meulen ។ វិចិត្រករ Flemish ទាំងនេះតែងតែសហការជាមួយសិល្បករក្នុងស្រុកដូចជា Gibbons ជាដើម។ ឧទាហរណ៍មួយគឺរូបសំណាកជិះសេះរបស់ Charles II ដែល Quellinus ទំនងជាឆ្លាក់បន្ទះជំនួយសម្រាប់ជើងទម្រថ្មម៉ាប បន្ទាប់ពីការរចនាដោយ Gibbons។[31]

នៅសតវត្សទី 18 រចនាប័ទ្ម Baroque នឹងត្រូវបានបន្តដោយការហូរចូលថ្មីនៃវិចិត្រករទ្វីប រួមទាំងជាងចម្លាក់ Flemish Peter Scheemakers Laurent Delvaux និង John Michael Rysbrack និងជនជាតិបារាំង Louis François Roubiliac (1707-1767) ។ Rysbrack គឺជាជាងចម្លាក់ដ៏ចំបងបំផុតនៃបូជនីយដ្ឋាន ការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម និងរូបបញ្ឈរនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។ រចនាប័ទ្មរបស់គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវ Flemish Baroque ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលបុរាណ។ គាត់បានដំណើរការសិក្ខាសាលាដ៏សំខាន់មួយ ដែលលទ្ធផលបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដ៏សំខាន់មួយលើការអនុវត្តចម្លាក់នៅប្រទេសអង់គ្លេស។[32] Roubiliac បានមកដល់ទីក្រុងឡុងដ៍។ 1730 បន្ទាប់ពីការបណ្តុះបណ្តាលនៅក្រោម Balthasar Permoser នៅ Dresden និង Nicolas Coustou នៅទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាជាងចម្លាក់រូបបញ្ឈរ ហើយក្រោយមកក៏បានធ្វើការលើវិមានផ្នូរ។[33] ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់រួមមានការធ្លាក់ចុះនៃអ្នកនិពន្ធ Handel [34] ដែលធ្វើឡើងក្នុងកំឡុងជីវិតរបស់ Handel សម្រាប់អ្នកឧបត្ថម្ភនៃ Vauxhall Gardens និងផ្នូររបស់ Joseph និង Lady Elizabeth Nightengale (1760) ។ Lady Elizabeth បានទទួលមរណភាពដោយសោកនាដកម្មនៃការសម្រាលកូនមិនពិតដែលបង្កឡើងដោយរន្ទះបាញ់នៅឆ្នាំ 1731 ហើយវិមានពិធីបុណ្យសពត្រូវបានចាប់យកជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមដ៏អស្ចារ្យនៃការស្លាប់របស់នាង។ រូបចម្លាក់ និងរូបចម្លាក់របស់គាត់បង្ហាញអំពីមុខវិជ្ជារបស់គាត់ដូចដែលពួកគេមាន។ ពួកគេស្លៀកពាក់ខោអាវធម្មតា ហើយផ្តល់ឥរិយាបថ និងការបង្ហាញអំពីធម្មជាតិ ដោយមិនមានការលាក់បាំងពីវីរភាព។[35] រូបចម្លាក់បញ្ឈររបស់គាត់បង្ហាញពីភាពរស់រវើកដ៏អស្ចារ្យ ហើយដូច្នេះខុសពីការព្យាបាលដ៏ទូលំទូលាយដោយ Rysbrack